De bedste anime-film nogensinde
Hej alle sammen, det er rart at være her. I dag vil jeg tale om de bedste anime-film nogensinde. Dette er et emne, der ligger mit hjerte nært og kært, og jeg er sikker på, at mange af jer har det på samme måde. Der er så mange fantastiske anime-film derude, og det er svært at begrænse det til kun nogle få. Det er dog dem, som jeg synes skiller sig ud over resten.
Fra Akira til The End of Evangelion og Ghost in the Shell til Spirited Away, dette er vores valg til de bedste anime-film nogensinde
AnimeHvad er bedste anime film af alle tider? Japan har produceret mange af de bedste animerede film af alle tider. På tværs af anime og manga har visionære skabere dyrket mindeværdige karakterer, hjerteskærende historier og de mest finurlige af finurlige omgivelser i årtier.
Desværre er det kun en lille del af de mange store værker, der er produceret i denne stil, der har fået nogen form for bred udgivelse eller omtale i engelsktalende lande, og sjældent noget i nærheden af omfanget af Disney film eller Pixar film . Ofte, hvis der sker en oversættelse, er det en del af en stille hjemmemedie- eller streamingtjenestelancering, hvilket efterlader filmen til at blive opdaget midt i et hav af andre muligheder.
For at hjælpe dig med at opdage mere af denne utrolige mulighed for filmproduktion, har vi samlet, hvad vi mener er det absolut must-see bedste anime film . Du vil sandsynligvis genkende et par stykker - det er svært at undgå Studio Ghibli-film og anime serie ligesom Pokémon har ydet deres bidrag - men der er et par sjældenheder her, som ærligt talt fortjener at blive set af flere mennesker. Sæt kedlen på, sæt dig til rette og nyd.
Hvad er de bedste anime film?
- Akira
- Fortællingen om Prinsessen Kaguya
- Pokémon 3: The Movie
- Englens æg
- Paprika
- Slottet i Cagliostro
- Slutningen af Evangelion
- 5 centimeter i sekundet
- Lille prins og den ottehovedede drage
- Belladonna af tristhed
- Spøgelse i skallen
- Spirited væk
Akira (1988)
Startende med en indlysende film er Katsuhiro Otomos futuristiske cyberpunk science fiction-film en fanebærer for kombinationen af teknik og historiefortælling. I en dystopisk, eh, 2019, hersker motorcyklerbander Neo-Tokyos gader. Under et sammenstød rider Tetsuo Shida direkte ind i en esper, der giver ham mærkelige kræfter.
Ildkraft: Det bedste actionfilm
Hvad der derefter sker, er bedst for dig selv at være vidne til, men det er blændende, hvis det er mere end lidt forstyrrende. Strømmen er spændende, og det teknologiske landskab er genskabt i slående detaljer, så du vil se igen for at besøge.
Historien om prinsessen Kaguya (2013)
Isao Takahata har arbejdet med animation siden 1961 og har en omfattende filmografi fuld af højdepunkter. Alligevel er det denne sene karriere lavet med Studio Ghibli, der får ham på vores liste. Ved hjælp af smukke akvarelmalerier genfortæller Takahata The Tale of Bamboo Cutter, en japansk historie fra det tiende århundrede om en magisk ung pige fra månen, som er opdraget af en bambusskærer og hans kone.
Kunststilen giver alt en afslappet følelse af undren, som at høre det fra en elsket bedsteforælder, som alt sammen bliver ved med at svaje af Ghibli regelmæssige Joe Hisaishis partitur. På trods af en vis længde føles det altid skuffende, når kreditterne ruller, og du skal tilbage til den virkelige verden.
Pokémon 3 The Movie (2000)
Der har været næsten to dusin animerede Pokémon film siden den første i 1999. De fleste kræver en vis viden om Pokémon-spillene, eller anime-serien, for fuldt ud at forstå. Pokémon 3: The Movie undgår denne adgangsbarriere ved at dykke med hovedet ind i den mytiske side af franchisen, der involverer alternative virkelighedssteder, dimensionsændrende monstre og den legendariske Entei.
Ikke fantastisk nok? Det bedste fantasy film
Da professor Spencer Hale forsvinder, mens han efterforsker den undvigende Unown, tyder hans datter, Molly, en kode for at tilkalde dem. Hun bruger deres kræfter til at opfylde sine dybeste ønsker, med forudsigeligt bekymrende konsekvenser, Ash, Pikachu og den sædvanlige flok af stamgæster sidder fast midt i.
Angel's Egg (1985)
Et årti før Ghost in the Shell skrev og instruerede Mamoru Oshii dette stykke gotisk dystopisk surrealisme. Stort set et tonestykke, det følger en ung kvinde, der passer et overdimensioneret æg i en nedlagt bygning i en nedslidt by under militær spærring.
Når hun bevæger sig fra gade til gade, undgår hun omstrejfende biomekaniske kræfter, og stadig mere drømmeagtige sekvenser giver en løs erindring om, hvad der har ført frem til nu. Mærkeligt, fascinerende og værd at bruge tid på, hvis du aldrig har udforsket Oshiis andet arbejde.
Paprika (2006)
Instruktør Satoshi Kons sidste spillefilm før hans bortgang er et kraftcenter inden for psykologisk historiefortælling, der bruger animation til at fange folks inderste tanker. Eksperimentelle anordninger designet til terapi gennem en persons drømme bliver en gateway for folk til at invadere hinandens psyke og ødelægger fuldstændig, hvad det betyder, at alt er virkeligt.
Mere spænding: Det bedste horror anime
En meget bogstavelig parade af virkelighedsspørgsmålskoncepter, hver gang du tror, du har fundet ud af det hele, blomstrer en anden dødbold frem og ændrer alt. Siddende i midten er det titulære alter-ego af læge Atsuko Chiba, en af skaberne af nævnte drømmeudforskningsteknologi. Men hvem er hvem, der er op til dig at bestemme.
The Castle of Cagliostro (1979)
Chancerne er, at du ikke har brug for nogen til at forfægte instruktøren Hayao Miyazakis dyder. Men hans første instruktørudflugt i 1979, The Castle of Cagliostro, er en undervurderet perle. Baseret på Lupin the Third, en igangværende japansk franchise om en karrieretyv af samme navn, følger den Lupin og hans partner Daisuke Jigen, som forsøger at røve Cagliostro, men ender med at dreje for at stoppe et politisk motiveret falsk ægteskab.
Energisk fra åbningsjagten er Miyazakis karakteristiske bevægelsessans straks tydelig, ligesom hans hang til lokkende karakterer. Slapstick-komedie, romantik og endda nogle tvangs-stealth er involveret, hvilket gør det til en boltring, der er relativt tydelig inden for Miyazakis oeuvre.
The End of Evangelion (1997)
Vi har Neon Genesis Evangelion som en af de bedste tv-serie af alle tider, og som vi påpegede der, er det en stor opgave at forklare de fortællende elementer i Hideaki Annos tankevækkende mecha-show. Hovedessensen er, at efter en stor global begivenhed efterlader os med en strøm af interstellare angribere, stoler mennesker på kæmpe robotdragter kaldet Eva for at beskytte os.
Plads! Det bedste alien-film
Da den første slutning viste sig at være splittende, besluttede Anno at lave den om i spillefilmslængdeform med flere nuancer. Evangelion er ikke længere bundet af strukturen og omfanget af episodisk tv, men bliver endnu mere patologisk og uudgrundelig. Det anbefales at være opdateret på forhånd, men det står alene, hvis du er parat til virkelig at være i den dybe ende.
5 centimeter pr. sekund (2007)
Makoto Shinkai er med rette blevet kendt takket være den kritiske og kommercielle succes med 2016's Your Name og 2019's Weathering With You. Det er dog de poetiske 5 Centimeter Per Second, vi har valgt her.
Opdelt i tre dele, hver om et særligt vigtigt forhold eller mindeværdig periode for hovedpersonen Takaki Tono, får vi et portræt af Tonos vækst fra barndom til voksenliv.
Segmenterne varierer i baggrund og dramatisk fremdrift, Shinkais mangefacetterede animation og strålende farver brugt på forskellige måder for hver. De holdes sammen af ensomhed, ulykkelig kærlighed og de usynlige måder, hvorpå vi vokser og forbliver de samme. Omrørende humanistisk.
Lille prins og den ottehovedede drage (1963)
Noget klassisk nu – en standardsættende produktion, der indeholdt flere pionerer og inspirerede nogle flere. Med udgangspunkt i en gammel japansk myte kan den unge guddom Susanoo ikke håndtere sin mors død og drager afsted for at finde himlen og få hende tilbage, kaninkammeraten Akahana ved sin side. Da hun lander i en anden provins, lover Susanoo at hjælpe en familie, der bliver terroriseret af en flerhovedet slange.
I humør til kærlighed? Det bedste romantik film
Rundformede talende dyr og underlige farver omgiver Susanoo og hans folk, hvis brede bevægelser giver æstetikken en fortryllende pop-up bog-følelse. Den tilbagevendende Pokémon-animator Yoichi Katabe og den regulære Lupin the Third-filmskaber Yasuo Otsuka fik nøglekreditter, og Isao Takahata fungerede som animationsinstruktør.
Genndy Tartokovsky, skaberen af Samurai Jack, og Tomm Moore, instruktøren af Song of the Sea og Wolfwalkers, navngav det begge som en indflydelse. Begrænsede udgivelser har indtil videre gjort det frustrerende svært at finde, men dette er historie, der berettiger indsatsen.
Belladonna of Sadness (1973)
Nogle gange betyder 'kultklassiker', at en film tog et stykke tid at finde sit publikum. Andre gange er det, fordi det var så svært at komme over, at det gjorde dig til medlem af en ret eksklusiv klub. Før en 4K-restaurering i 2016 var sidstnævnte gældende for denne erotiske, psykedeliske gyserfilm .
I Frankrig i middelalderen begynder Jeanne at praktisere hekseri, efter hun er blevet seksuelt overfaldet af nabolandsbyboere og næsten myrdet af sin mand. Hun har feberdrømme og møder Djævelen, alt sammen afbildet i stiliserede billeder, der flyttes hen over skærmen med musik og dialog.
Lidt uigennemtrængeligt, instruktør og medforfatter Eiichi Yamamotos eksperimenterende, arthouse-tilgang giver noget utroligt enestående.
Ghost in the Shell (1995)
Den skelsættende anime-funktion fra 90'erne. I 2029 er teknologiske opgraderinger og forbedringer af den menneskelige krop blevet almindelige, og internettet kan tilgås gennem specielle headset, der giver neurale links. En stor del af politistyrken er blevet mekaniseret, og major Motoko Kusanagi, en efterforsker af cyborg-cyberkriminalitet, er på halen af en mystisk hacker kaldet The Puppet Master.
Få et grin: Det bedste komediefilm
I drift i ensomhed indfanger direktør Mamoru Oshii en fremtid, hvor teknologien ikke gør meget for at løse vores systemiske problemer, blot skaber nye veje til, at vi kan føle os isolerede. Forbløffende detaljeret, kropshorror fanger den måde, vores krop, som vi kender den, er en facade, noget at pille ved, som vi finder passende.
Spirited Away (2001)
Ligesom Citizen Kane på vores bedste film liste, dette er et meget typisk svar, men til vores forsvar: Spirited Away er et mesterværk. Instruktør Hayao Miyazakis ottende spillefilmsproduktion er smuk, dejlig, nogle gange skræmmende, lidt foruroligende og åndeligt nærende.
Unge Chihiro og hendes forældre flytter på tværs af Japan, og hun er ikke så opsat på det. Under et pitstop udforsker de en gammel forlystelsespark, som bliver et badehus for ånder, der fanger forældrene. Alene og bange får Chihiro hjælp af nogle godhjertede indbyggere og arbejder på at befri sine forældre og udrydder noget personligt nag, mens hun er i gang.
Aldrig mere forførende i sin verdensopbygning eller elskværdig i sin karakteristik, skulpturerer Miyazaki et rige ud over vores eget, der føles lige så varmt som det er ukendt. Vi har måske ikke mystiske væsener, der våger over os som Chihiro, men dette er en værdig erstatning.
Hvis du elsker anime, så har vi en godbid til dig. Vi har rangeret vores favorit One Piece karakterer , opført bedste Dragon Ball Z-karakterer , og fik endda lidt om Naruto's Akatsuki .
Del Med Dine Venner
Om Os
Forfatter: Paola Palmer
Dette Websted Er En Online Ressource Til Alt, Der Er Relateret Til Biograf. Han Giver Omfattende Relevant Information Om Film, Anmeldelser Af Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Instruktører, Eksklusive Nyheder Og Interviews Fra Underholdningsindustrien Samt En Række Multimedieindhold. Vi Er Stolte Over, At Vi Dækker Detaljeret Alle Aspekter Af Biografen - Fra Udbredte Blockbusters Til Uafhængige Produktioner - For At Give Vores Brugere En Omfattende Gennemgang Af Biografen Rundt Om I Verden. Vores Anmeldelser Er Skrevet Af Erfarne Filmgæster, Der Er Entusiastiske Film Og Indeholder Indsigtsfuld Kritik Samt Anbefalinger Til Publikum.