Josh Ruben: Jeg håber, at Werewolves Within er en anden generations Gremlins
Josh Ruben er en amerikansk skuespiller, komiker, forfatter og instruktør, der har medvirket i film som Gremlins og Werewolves Within. Han er kendt for sine komiske roller og sin evne til at improvisere på settet.
Vi taler med instruktøren om at sammensætte videospilsfilmen
Varulve indenforNogle gange vil du have et godt mordmysterium, nogle gange vil du have et gyserfilm . Werewolves Within er en lille by whodunnit, der tilbyder begge dele. Den anden instruktørindsats fra Josh Ruben bærer skræmmer, komedie og dårligt vejr fra hans debut, Scare Me, men tilføjer en større rollebesætning og monstrøst behåret morder til blandingen.
Co-produceret af Ubisoft, og baseret på det sociale deduktionsspil af samme navn, trækker Rubens indslag på en række påvirkninger, lige fra Clue og Fargo, til Edgar Wrights Cornetto-trilogi. Flankeret af hr. Rogers-citater leder Sam Richardson og Milana Vayntrub et komisk ensemble, der fører os igennem, hvad der viser sig at være en stressende snestorm.
Ude nu på VOD i USA, og med en nært forestående britisk udgivelse, fik vi chancen for at vælge Rubens hjerne om, hvad der absolut er en af de bedre videospilsfilm, uanset hvor lav bar det er. Vi snakkede med Ruben om at inkorporere Wrights redigeringsstil, fange den hyggelige fornemmelse af genren og finde den rigtige placering på et budget.
TDF: Let spørgsmål at starte med – kan du fortælle mig lidt om, hvordan denne film kom sammen for dig?
Josh Ruben: Nå, producenterne på Vanishing Angle så min første film Scare Me, og så troede de dybest set, at jeg på en eller anden måde var talentfuld nok til at pitche på en større film også om folk, der sneede ind i en hytte under en snestorm. Så jeg læste Mishnas manuskript og elskede det, og jeg slog op på det, jeg formulerede, hvordan jeg ville skyde det og, på en måde, castingvalg og lignende, og her er vi.
På noten af Scare Me ved jeg, at din karakter i den film skriver en historie om varulve. Var de på din to do-liste med hensyn til monstre, du gerne ville lave en film ud af?
Jeg har altid været interesseret i varulve, men varulve var også dem, der altid skræmte mig ad helvede til. Monster Squad var den første, tror jeg, der virkelig, virkelig skræmte mig. Den varulv er fantastisk, og man kan se terroren og traumet og mennesket i den egentlige skuespiller, før han vender sig. Det skræmte mig altid, der var en meget kosmisk frygt over det, i det mindste den historie i den film, der føltes meget virkelig.
Skrig at streame: De bedste gyserfilm på Netflix
Og Silver Bullet også, Silver Bullet var skræmmende. Så ja, jeg har altid gerne villet – ja, jeg kan ikke sige, at jeg altid har ønsket at lave en varulvefilm, men jeg troede vist ikke, at det enten ville være muligt, eller at jeg nogensinde ville lave noget om det væsen, der skræmmer mig mest, ved du?
Jeg tror, at det, jeg elskede mest ved Werewolves Within, var Beaverfield og dets folk. Det er bare sådan et velafrundet, mærkeligt lille samfund. Kan du fortælle mig om bare at sammensætte den by, hvordan du designede den og fik de karakterer på plads?
Helt sikkert. Ja, jeg er vokset op i en by, der ligner Beaverfield. Det er ikke i Vermont, det er i upstate New York, og så vi filmede faktisk i byen, som jeg ville hænge ud i som barn, Phoenicia, New York, Fleischmanns i en lille grad, men jeg voksede også op i Woodstock, New York . Så hovedsageligt foregår historien i Phoenicia, som var byen uden for min by, byen 15 minutter væk fra den by, jeg voksede op i, og 'Welcome to Beaverfield'-skiltet er faktisk baseret på 'Welcome to Phoenicia'-skiltet. , næsten ned til skrifttypen.
Jeg gav det til mine produktionsdesignere, Bret Tanzer og Matt Hyland, og jeg sagde: 'Her er skrifttypen, her er æstetikken, få det til at føles som bjerglandsbyen, der var min Beaverfield, da jeg voksede op.' Og så så langt som de medvirkende. er bekymret, mener jeg, jeg lavede alt fra at lave en liste over skuespillere, jeg altid har ønsket at arbejde med som Michael Chernus og Rebecca Henderson, og så også hyrede Gail Keller, som er en vidunderlig casting-instruktør, og hende og hendes team bragte os alle andre i bund og grund.
Jeg synes, at der er en rigtig god rytme i nogle af scenerne, især når du har samlet banden og var der meget impro og riff, mens du optog alt?
Der var ja, ja, i nogle scener mere end andre, helt sikkert. Jeg gav helt klart lov til det. Fordi vores trup er det komiske superhold af superhold.
Knives Out er en anden whodunnit, som denne har en del lighed med, og jeg tror, at en af de styrker, de to deler, er, at de er whodunnits med fantastiske, mindeværdige karakterer. Afhængigt af scenen handler det nogle gange mere om mysteriet, nogle gange handler det mere om det interpersonelle drama. Kan du diskutere de to, give os tid med karaktererne, men også sørge for, at tingene går fremad?
Åh, det er et godt spørgsmål. Så meget af det var allerede på siden, du ved, Mishna (Wolff, manuskriptforfatter) havde gjort så meget af det vidunderlige arbejde, og så tror jeg, at når filmen først var pakket ind, handlede det om at retfærdiggøre vores karakterers roller, og spændinger, og Brett Bachman, vores redaktør, og mine producere hos Ubisoft og Vanishing Angle, siger 'Er det nok? Har vi intentioner nok? Har vi retfærdiggørelse nok til at dræbe, retfærdiggørelse til at forlade, begrundelse for alt det førnævnte?'
Der blev udført noget arbejde i posten, i ADR og ellers, hvor vi på en måde tilføjede eller udfyldte nogle af hullerne, nogle gange, i nogle tilfælde, lidt mere ekspositionelt end andre. Men det var denne geniale proces.
Få et grin: Det bedste komediefilm
Jeg mener, selv gennem pandemien, at være i stand til at vise filmen og derefter lave disse Zoom-feedback-sessioner med en bred demografisk gruppe af folk og spørge dem, du ved, hvad der var forvirrende? Hvad var der også på næsen? Følte du, at den var langsom nogle steder, at den bevægede sig hurtigere, end den burde, ikke hurtigt nok osv., det var det, der hjalp os i dette tilfælde, at løbe mod filmen, som det er, det var uvurderligt.
Du sagde, at det meste af filmen var i manuskriptet fra Mishna. Kan du tale lidt om, fra din første pitch, var der noget, du skulle ændre eller ændre i forhold til, hvordan du oprindeligt opfattede filmen i dit hoved?
Ja, det meste af det var sådan set konsolidering og indeslutning. Så komprimerende af budgetmæssige årsager, fordi vi skød ud om vinteren i et land langt ude i Hudson Valley, kaldet Fleischmanns, New York, nær Phoenicia. Og du ved, vi ville miste noget produktionstid hver dag til besætningen, pendlingen var omkring 50 minutter, så vi ville miste en time om morgenen, en time om aftenen, og så har vi en time eller en halv- en times frokost.
Så du mister to en halv time om dagen med at skyde. Så det var et mere komprimeret skydeprogram, end nogen af os ville have ønsket, og det var meget hurtigere, end nogen af os overhovedet kunne have planlagt. Så for at sætte os op til succes, ja, vi indeholdt flere ekstravagante sekvenser for at gøre dem lidt mere indeholdt, det var en nederdel at miste nogle af de mere ekstravagante scener i den grad, men det gjorde det til en rigtig sjov udfordring, bringer mere af en slags psykologisk thriller ind, når vi først blæser de større Edgar Wright-sekvenser og sådan noget ud.
Jeg var faktisk også lige ved at spørge, hvad angår dine påvirkninger, så føles Hot Fuzz som en film, du kan se, især med dybden af optagelserne og detaljerne og sådan noget. Det føltes som en meget detaljeorienteret film på samme måde som Hot Fuzz er, hvor din forgrund kun er halvdelen af filmen, næsten.
Åh, Hot Fuzz var uhyre inspirerende. Jeg genså, åh gud, jeg kan ikke huske titlen på serien på YouTube, men det var noget til en vis grad 'How movies are made', der var en Fincher, og der var en Edgar Wright, bare på de smarte redigeringer. Og faktisk gå ombord på de der Edgar Wright-agtige stilistiske overgange, snarere end bare som 'Yeah, you cut to a beer gliding over the table', som jeg lavede min første film.
I modsætning til at flytte kameraet med et bestemt objekt og derefter panorere ind i det, matchende kamerabevægelser for at få det hele til at fungere. Jeg ville være virkelig bevidst og op i niveau så meget som muligt på vores begrænsede budget for at få den stil til at poppe. Så ja, Hot Fuzz var bestemt en komponist fra starten, det samme var Arachnophobia, det samme var Fargo og det samme var Jaws, du ved?
Du talte om budgetmæssige begrænsninger, og jeg tror, at filmen, især i den bagerste halvdel, får en sådan meget isoleret, næsten gotisk følelse, og du optog om vinteren. Jeg spekulerer på, kan du tale om bare at skabe den slags lukkede atmosfære, med snestorm og det hele?
Selvfølgelig mener jeg, at en del af det er beliggenheden, placeringen af Beaverfield Inn og endda Emersons hus egentlig, det er karakterer i sig selv, lokationerne, og det er nøglen. Du vil gerne gå ind i en lokation og føle, at du ikke bare kigger på hvide vægge, medmindre det er det følelsesmæssige i din sekvens har brug for.
Så det er enormt vigtigt at finde en lokation, som vi gjorde i Spillian, som er et bed and breakfast ude i Fleischmanns, New York, drevet af to vidunderlige mennesker Lee og Mark. Du kan holde dit bryllup der! Men vi gik ind, og det føltes som et stuerum, der føltes som en placering i Clue.
Overnaturlig uden forskrækkelser: Det bedste fantasy film
Med en placering, der er svag eller fuld af karakter, så kan du gennemsyre disse John Carpenter-lignende skygger. Så kan du få ildlyset til at prelle af de dunkle vægge og fordybning i mørket og, du ved, teste, hvordan måneskin ser ud på de vægge. Det er en del af, hvordan man får det til at føles lille, at skyde på stedet er enormt nyttigt, men du skal bare finde den rigtige placering.
Bare for at vende tilbage til stykkets humor lidt. Der er virkelig en lille selvbevidsthed, nogle øjeblikke, hvor det ser ud til, at karakterer stopper dette, før de bryder den fjerde mur. Kan du tale på tværs af den linje af selvbevidsthed i komedien?
Jeg tænker igen, ved at bruge Shaun of the Dead og noget af Edgar Wrights arbejde som et komponist uden at blive fanget i at være alt for stilistisk, som om der ikke er noget øjeblik, hvor en karakter kigger ned i linsens tønde, mindre end måske Finns øjeblik efter det, der bringer hans kikkerten ned.
Men der er ikke noget, der målrettet er vægbrydende, for jeg ville stadig gerne have et element af jordforbindelse til dette, du ville have, at folk skulle være lidt nervøse for Finn og for letsind, og for alle, der er holdt inde på dette skræmmende sted under denne storm, du ville have folk til at føle med dem. Og jeg ville have bumpene om natten for at skræmme folk ud.
Så ja, jeg formoder, at det bare er et barometer for, hvilke scener der er passende at tage en lille smule større, som scenen, hvor stort set halvdelen af byen undersøger Janine, og en slags postulerer og perkolerer og teoretiserer. Det føltes en smule større end måske scenen i Emerson Flynns kabine, som jeg ville gentage projektionsscenen i Zodiac, du ved, når de forsøger at komme ud af huset og alt, hvad projektionisten gør, er at gå op til døren og lås den op.
Ja, helt sikkert. Det var sjovt. Jeg vidste, at det ville blive en lille tur, men jeg havde ikke forventet, at det ville være så enkelt.
Ja!
Dette er baseret på et videospil. Og jeg spekulerer på, hvad var nogle aspekter af spillet, som du følte var afgørende at bringe ind i filmen?
Ånden, bare den fingerpegende ånd, spørgsmålet om hinandens hensigter og den spørgende, private retfærdighedsånd. Det var det vigtigste, bestemt for Mishna. Og så for mig var der nogle påskeæg og fysiske påskeæg fra selve spillet.
Du ved, der er en kæmpe gigantisk bog i spillet næsten som en nøgle, en bog med enheder, der skal bruges til at hjælpe med den sociale fradrag af det hele, der findes i Beaverfield på Janines velkomstbord, ligesom det knudrede træstubbord, der alle sidder rundt, når de alle peger fingre. Det er faktisk i spillet, og det er i filmen, det var virkelig vigtigt for mig.
Og så er det ellers noget belysningsting, noget mere stiliseret belysning end ikke, men det er mest ånd. Jeg mener, det var en vidunderlig ting ved Ubisoft, studiet var sådan: 'Gør det bare godt, bare lav en god film.' Med det, du ved, nikkerne. Det er ikke det, der vil gøre det godt. Det er ikke det, der får folk til at se det igen og igen.
Bare på den note, at dette er en videospilsfilm. Der tales ofte om 'Åh, hvordan laver du en god videospilsfilm?' Dette ser ud til at tage filosofien om bare at lave en god film, og resten følger. Tror du, at studierne måske bliver en smule besat af ideen om 'Åh, hvis vi laver en videospilsfilm, skal det være dette og dette', mens hvis du bare sætter dig ned med en god historie og gode karakterer og gå derfra, har du det sikkert bedre?
Jeg tror, det var tilfældet før, absolut. Jeg tror, at mens folk dyppede deres fødder i, vidste de, at det var nok til bare at få det til at se cool ud. bare for at lave fantastiske væsner og fantastiske karakterer med en dårlig muskuløs hovedperson, det var nok til at få røv i sæderne. Og i høj grad er det, vi ønsker nogle gange, den rene flugt, og det kan nogle gange være nok. Jeg tror, at vi i disse dage bliver desensibiliserede over for drejninger og eksplosioner.
KABOOM! Det bedste actionfilm
Jeg mener, selv med Fast and Furious franchise , det er nu så selvbevidst, at det er sjovt at gå og se, hvor selvbevidst det er, og det bliver i sidste ende til en live action Super Mario Bros. Ligesom de dybest set hopper rigtig højt og flyver rigtig højt og flyver hvad som helst og køre hvad som helst, og i stand til at modstå enhver mængde smerte.
Og det er på en måde et vidnesbyrd om udviklingen af, hvor vi alle er, og jeg tror, det er genialiteten af de film. Men ja, du ved, hvad dette angår, så er det en vidunderlig ting ved at lave uafhængig film, selvom det er en større film end de fleste uafhængige film, men den er stadig uafhængig, det er historien først og karakteren først, og det er derfor, folk vender tilbage at se visse ting, og også sekvenser, og bare fornemmelsen af det.
Du ved, jeg håber, at dette er midnatsfilmen, slumrefestfilmen, som vi alle elskede og så, da vi var børn. Jeg håber, at dette er en anden generations Gremlins eller Monster Squad, noget, der føles som det komfortgenre-ur.
Bare to spørgsmål mere til dig. Filmen starter med et Mr. Rogers-citat, og der er dette nabosprog gennem hele manuskriptet. Var det en del af dit pitch? Eller var det bare en idé, du fik?
Jeg kan ikke helt huske, hvad udviklingen af det var, jeg tror, det kom ud gennem det andet niveau af scripting-processen. Så vidt jeg husker, kunne det have været nævnt i Mishnas første udkast, en omtale af hr. Rogers, men så lænede vi os virkelig ind i det for så vidt angår Finns karakter, og hvem han sandsynligvis så op til som barn, ligesom hans helt .
Og så det blev bare mere samtale og mere tema og allegori og at skille temaet om fællesskab fra hinanden og bringe folk sammen i lyset. Men også Murphy's Law of that, of humanity, hvor du for hver Mr. Rogers også får en terrorisator, en mauler, en varulv.
Desværre vil vi aldrig alle holde hånd på tværs af Amerika eller holde hånd i hele verden, der vil altid være et par jokere til Batmans, det er bare sådan, det altid vil være. Hvor der er mørkt, er der lys og omvendt. Så også med Mr. Rogers ting, mener jeg, især med citatet.
Vi fandt ud af, at engang vi begyndte at introducere det i Finns karakter og introducere det tema og de udvekslinger, at hvis vi tilføjede citaterne i begyndelsen med det Sam Raimi-agtige brod, og derefter introducerede 'The Phantom Strikes Again', som en sød sang, som så bringer os over disse knudrede træer i mørket, så er der ingen tvivl om, hvilken slags film du spænder op til. Vi ville sikre os, at folk vidste, i det øjeblik filmen åbnede, hvad tonen i den var.
Selvfølgelig, og det tror jeg, de gør. Og lige et sidste spørgsmål til dig, teatre genåbner rundt om i verden, og jeg spekulerer bare på, om der er en bestemt biograf eller et teater, som du ser frem til at deltage i, eller at se en film, som du ikke var i stand til, fordi af lockdown?
Åh mand, godt Alamo Drafthouse var min sidste med i The Invisible Man. Og Alamo Drafthouse bliver min næste, måske i Los Angeles for at se, hvis ikke Werewolves Within med en skare af fremmede, hvilket jeg længes efter at gøre, vil det være at se Zola, min ven Janicza Bravos film, som jeg Glæder mig til at se.
Fantastisk, fantastisk. Dude, mange tak for din tid, og held og lykke med filmen.
Tak Anthony, vidunderligt at tale med dig.
Werewolvves Within vil være tilgængelig på hjemmemedier i Storbritannien fra den 19. juli.
Del Med Dine Venner
Om Os
Forfatter: Paola Palmer
Dette Websted Er En Online Ressource Til Alt, Der Er Relateret Til Biograf. Han Giver Omfattende Relevant Information Om Film, Anmeldelser Af Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Instruktører, Eksklusive Nyheder Og Interviews Fra Underholdningsindustrien Samt En Række Multimedieindhold. Vi Er Stolte Over, At Vi Dækker Detaljeret Alle Aspekter Af Biografen - Fra Udbredte Blockbusters Til Uafhængige Produktioner - For At Give Vores Brugere En Omfattende Gennemgang Af Biografen Rundt Om I Verden. Vores Anmeldelser Er Skrevet Af Erfarne Filmgæster, Der Er Entusiastiske Film Og Indeholder Indsigtsfuld Kritik Samt Anbefalinger Til Publikum.