Ruth Platt fra Martyrs Lane: Alle er vågnet op til kvinder, der laver gyserfilm
Ruth Platt fortæller os om at afslutte Martyrs Lane i lockdown og producere spøgelsesfilmen på Shudder
'Det har været noget af en rejse,' siger Platt om tilblivelsen af Martyrs Lane. 'Vi begyndte at filme i oktober 2019, lige før pandemien ramte. Vi var heldige at få filmen i dåsen, før lockdown skete, men det var et tæt opkald.' Platt siger, at hun og hendes team er taknemmelige for at have været i stand til at færdiggøre filmen og få den ud i verden, selvom det betød at gøre det under mindre end ideelle omstændigheder. 'Vi er virkelig stolte af filmen,' siger hun. 'Det er et godt eksempel på, hvad der kan opnås, når alle kommer sammen og arbejder hårdt.'
RystI Martyrs Lane konstruerer forfatter og instruktør Ruth Platt en gyserfilm om et barn, der lærer at forstå den sorg, de voksne omkring hende føler. Kølende og minimal, det er en spøgelsesfilm baseret på barndommens uskyld.
'Det hele var lidt sløret,' siger hun. 'Jeg var nødt til at afslutte redigeringen i lockdown, hvilket mildest talt var udfordrende. Men jeg er så stolt af det færdige produkt. Det har været fantastisk at se det hele hænge sammen og få så stor en respons på Shudder.'
Efter en tumultarisk postproduktion og redigeringsproces, der blev gennemført i lockdown, nåede Platts film at blive vist på en række festivaler, før den blev tilgængelig på streamingtjeneste Ryst. Hendes tredje spillefilms-instruktørindsats siden 2015's The Lesson, dette markerede hendes største budget til dato med støtte fra British Film Institute. Hvad der startede som en proof-of-concept kortfilm, er nu en åbenhjertig skildring af den måde, tragedie ekko gennem en familie.
'Det har været noget af en rejse,' siger Platt om filmens udgivelse. 'Jeg troede aldrig, at jeg ville afslutte en film i lockdown, men her er vi.' Platt er taknemmelig for at have haft muligheden for at arbejde på filmen i så enestående en tid. 'Det var bestemt en udfordring, men det var også en fantastisk oplevelse,' siger hun. 'Jeg er så stolt af det, vi har opnået.' Nu hvor filmen er ude, ser Platt frem til at høre, hvad fans synes. 'Jeg håber, folk nyder filmen og finder den lige så uhyggelig og uhyggelig, som vi havde tænkt os,' siger hun.
Da støvet lægger sig på billedet, og hun begynder at overveje sit næste træk, talte vi med Platt om Martyrs Lane. Fra vanskelighederne ved at fortælle en historie helt fra et barns perspektiv, til at gå gennem post-produktion, mens alle arbejder hjemmefra, forklarer hun op- og nedture i at få filmen for øjnene af os. Som en del af en voksende bevægelse af kvinder inden for genrefilm, diskuterer hun, hvordan industrien fortsætter med at skifte mod kvindelige perspektiver.
MAir Film's: Tillykke med filmen! Det har turneret på filmfestivaler, og du har formået at udgive i faktiske biografer. Hvordan føles det?
'Det har været rigtig dejligt at have den kreative udgang under lockdown,' siger Ruth. 'Og jeg er virkelig stolt af, hvordan filmen blev. Jeg tror, folk virkelig kommer til at nyde det.' Filmen har premiere på Shudder senere i år.
Ruth Platt: Åh, ja, det føles fantastisk, for det var et ret langt træk. Vi skød i slutningen af 2019, og vi skulle lige på posten, da Covid-19 ramte, og alting bare frøs. Alting stoppede, og vi vidste ikke, hvad der skulle ske, du ved, vi havde ingen idé om, hvor lang tid det ville tage og alt muligt. Branchen har skiftet fuldstændigt. Jeg ved ikke, om det er langsigtet, men det tog meget længere tid at skrive indlæg, vi var nødt til at gøre alt.
'Det var en meget mærkelig oplevelse at afslutte filmen i lockdown,' siger Platt. 'Men jeg er meget stolt af det, vi har opnået.' Filmen, der foregår i det 18. århundrede og følger en gruppe spøgelser, der hjemsøger en Martyrs Lane, kan nu ses på Shudder.
AAAHH! Det bedste monster film
Ruth Platt fortæller os om at afslutte Martyrs Lane i lockdown og producere spøgelsesfilmen på Shudder. Hun sagde, at det var en unik oplevelse, og hun er glad for, at de kunne afslutte filmen.
Og redaktøren arbejdede hjemmefra. Jeg havde telefonopkald med ham og prøvede at finde ud af det og give ham noter, hvilket er mærkeligt, for du ved, jeg ville selvfølgelig gerne være i værelset med ham, men det kunne have været bedre for ham. Heldigvis lykkedes det mig at få det gjort, det tog bare lang tid, og jeg nåede at komme ind i lokalet med Ben for at lave lyddesignet i slutningen af 2020. Du ved, det tog et helt år at komme igennem posten, så for at virkelig få det derude er virkelig spændende og en lettelse, bestemt.
'Det var en meget intens oplevelse, men jeg er så taknemmelig for, at vi kunne afslutte filmen og få den ud. Jeg håber, at folk nyder at se det, og at det får folk til at tænke på de ting, der går i stykker om natten.'
Din sidste film var Schwarzwald, en rigtig kulsort komedie film – hvad fik dig tilbage til rædsel?
Det er interessant, for Martyrs Lane startede helt sikkert mere rædsel og blev mere blid, sandsynligvis fordi børn er hovedrollerne, og tonmæssigt skal vi bare finde den spøgelseshistoriestemning. Jeg elsker også sort komedie, og det var en film, jeg ville lave, en historie, jeg gerne ville fortælle. Jeg elsker genre, og jeg tror, at jeg måske bare skulle ud af mit system, men jeg mener, jeg er interesseret i begge genrer for at være ærlig, om komedie og gyser. Og jeg er interesseret i karakterer og familiedynamikken og relationsdynamikken, og så alle de ting kan fungere i begge genrer.
'Martyrs Lane blev skrevet som et kærlighedsbrev til byen Boston,' siger Platt. 'Jeg ville lave en film om tab, om hvordan selv når de mennesker, vi elsker dør, forlader de os aldrig rigtigt.' Platt siger, at hun blev tiltrukket af byens historie og dens 'hjemsøgte' kvalitet. 'Der er noget ved Boston, der føles som om det altid er hjemsøgt af sin fortid,' siger hun. 'Det er en by med mange spøgelser.' Instruktøren fortæller, at hun også blev inspireret af forfatteren Stephen Kings arbejde, der er fra Maine. 'Kongen er en, der forstår tanken om tab, og hvordan det kan hjemsøge os,' siger hun. 'Jeg ville udforske det på min egen måde.'
. 'Det var en meget intens oplevelse,' siger hun. 'Vi var alle tæt på hinanden, boede og arbejdede sammen, så der var mange op- og nedture. Men jeg er stolt af det, vi har præsteret.' Filmen kan nu ses på Shudder, og Platt siger, at hun allerede har hørt fra fans, der nyder den. 'Det har været fantastisk at se folk reagere på filmen,' siger hun. 'Jeg håber, de nyder det lige så meget, som vi nød at lave det.'
Jeg synes, The Lesson var interessant, fordi den var meget kompromisløs, og den var ret kontroversiel. Jeg kan huske på FrightFest, jeg var den eneste, eller måske en af to kvinde-lavede indslag det år i 2015. Nu er der selvfølgelig mange flere kvinde-lavede film derude, og jeg tror, at det måske bare var lidt for tidligt. Mon ikke det ville have været anderledes at udgive den de sidste par år. Men jeg vil gerne ind i en renere form for genre igen, næste gang, hvis jeg får chancen.
'Det har været en virkelig surrealistisk og mærkelig oplevelse,' siger hun. 'Vi var nødt til at afslutte filmen i lockdown, så det var bare et tilfælde af, at alle tog sig sammen for at få det gjort. Jeg er virkelig stolt af det, vi har opnået.' Det færdige produkt kan nu ses på Shudder, og Ruth håber, at folk vil nyde det. 'Jeg tror, folk vil blive overrasket over, hvor godt det er,' siger hun. 'Vi har formået at skabe noget særligt, og det håber jeg, folk sætter pris på.'
Noget, der slog mig, var, hvor godt filmen fanger den tvetydige sorg, børn kan føle. Kan du fortælle mig om at skabe den atmosfære?
Det var faktisk svært. Derfor blev vi bedt af British Film Institute om at lave en proof of concept short, derfor lavede vi den korte først, og der kom meget ud af den korte synes jeg i forhold til at finde den tone, for det skulle være fra barnets synspunkt, historien. Og som du siger, det handler om, at hun filtrerer voksenverdenen og de ting, hun opfanger, de ting, hun ikke ved, filtrerer dem gennem sin egen barnlige opfattelse og fantasi.
Så det var bare at finde ud af, hvordan det skulle udspille sig gennem hendes øjne. Holder alt nedskaleret til hendes synsvinkel og på afstand i dette rum, forstår rumligt, hvordan det fungerer i dette hus, hvor hun overhører ting ned ad korridorer eller gennem døråbninger, og i mørket og i skyggerne – lidt spøgelse selv.
Stream skrigene: Det bedste Netflix-gyserfilm
Meget af det kom frem gennem shortsene, den visuelle og den rumlige dynamik i hende i filmen, men så er det også gennem hukommelsen. Nostalgi spiller lidt en rolle, fordi det ikke er en selvbiografisk historie, men jeg voksede op i et stort gammelt hus og på en gård, og følte mig lidt fjernet fra det hele og lukket ude fra det hele, så jeg bruge det også, tror jeg.
Filmen er skarpt redigeret på den måde. Kan du fortælle mig om ikke at overspille din hånd, så vi kun nogensinde får det, Leah får, og ikke mister sit perspektiv?
Ja, jeg synes, det er en rigtig udfordring at lave en film fra et barns synspunkt, især en gyserfilm eller en mørk film. Problemet er, hvis du har voksenmateriale, og udfordringen i denne film er kun at have lige så meget voksenmateriale, som Leah (Kiera Thompson) har. Det er klart, at vi med voksne seere kan udlede mere, end hun kan, men jeg tror, det er en højrisikostrategi.
Der var en fristelse til at vise mere, men gennem udviklingen af filmen, fordi udviklingen tog et godt stykke tid, var der flere synspunkter, måske flere af morens synspunkt, oprindeligt, og så gennem udviklingen, havde jeg at holde det tilbage. Og det var ret svært. Jeg var ret bekymret over det. Og det var noget af en disciplin at holde alt fra hendes synspunkt. Det var bare noget, vi skulle finde, og som jeg siger, jeg synes, det er ret risikabelt. Så jeg håber det virker. Men jeg synes, det er ret unikt, for det er usædvanligt at have den opfattelse og det perspektiv. Så jeg synes, det har styrker og svagheder.
Du sagde, at moderen havde mere en rolle i et tidligere udkast. Vi har set film som The Babadook centrere sig om moderskab for den slags film - hvordan besluttede du dig for, at Leahs perspektiv var, hvor den bedste version af denne historie lå?
Ja, jeg elsker The Babadook. Det hele er fra mors synspunkt, hele filmen igennem. Det handler i høj grad om mor-barn-forholdet, men det er alt sammen fra hendes synspunkt, egentlig, det meste af det. For Martyrs Lane tror jeg, at der var tre synspunkter tidligt; moderen (Anastasia Hille), og Bex (Hannah Rae), den ældre søster, og jeg synes gennem udviklingsprocessen, at det bare føltes som for mange perspektiver, og Bex forsvandt en lille smule.
Så handlede det om moren, som skulle være moralsk bekymret gennem Leas øjne. Det var jeg bekymret over. fordi det er et stort spørgsmål til en ti-årig pige, til en start. Det er en ret stiv disciplin, at få alt til at virke gennem hendes øjne. Så hele denne historie har også den fordel, fordi de magiske realisme-elementer lettere kan blomstre, fordi børn har en lidt, jeg kalder det en utæt barriere, mellem den praktiske virkelige verden og drømmen, ’forestil dig en magisk fe’-verden. Det er mindre hugget i sten, som det er for os, og så jeg tror måske, at det forhåbentlig kan fungere. Så på nogle måder er det frigørende, og på andre måder er det begrænsende.
Jeg var meget imponeret over de to unge hovedroller. Børneforestillinger kan have et dårligt ry, hvordan fik du de præstationer, og hvad tror du er nøglen til en god børnepræstation?
Jeg er begejstret for dem. Jeg synes, de er fantastiske. Jeg var bekymret, for jeg ved, at der er en norsk film ved navn The Innocents, der er ude i øjeblikket, der er også, Michael Haneke har White Ribbon, som havde masser af børn, og han så 5000 børn. Jeg ved for The Innocents, at de castede i to år, og det kunne vi ikke. Så jeg var bekymret, fordi det var et større budget, end jeg nogensinde havde haft, men stadig et ganske beskedent budget inden for uafhængig filmproduktion. Vi var lidt begrænset i, hvor mange børn vi kunne se. Men jeg indså, at når vi så børn, kunne jeg inden for en eller to linjer og i screentests se, om de optrådte, eller om de havde noget af sig selv til rollen.
Kant af dit sæde: Det bedste thrillerfilm
Det interessante ved Kiera og Sienna er, at de har denne meget viscerale, følelsesmæssige intelligens, og de er ikke bange for at vise sig selv, så de formåede at hjælpe karaktererne med at udvikle sig fra siden, gennem deres egne personligheder og gennem deres egen indsigt. Det var det, jeg ledte efter, i stedet for at nogen skulle optræde, og de havde denne utrolige kemi. Med hensyn til at få den magi ud af dem, talte jeg slet ikke om historien med dem, jeg talte slet ikke om manuskriptet med dem, eller meget lidt, eller historiens gennemgående linje.
Vi lavede ikke kronologiske filmoptagelser eller lignende, så det var bare om at holde det i øjeblikket hele tiden. Det handlede om at holde det i den tanke: ’Hvad tænker du lige nu?’ Og fordi de havde den her kemi med hinanden, var de i stand til at spille ud af hinanden på en meget instinktiv måde. Det fungerede rigtig godt.
Det var bare at holde dem i øjeblikket hele tiden. Hvis de følte sig lidt ude, hang der for meget rundt, få dem op at bevæge sig rundt, hoppe rundt. før vi begyndte at filme. Hvis du trækker vejret, og du ikke bliver anspændt, og du ikke holder op med at trække vejret, og alle de her ting, der kan ske, når du sidder og venter på at blive sat op eller hvad som helst. Jeg holder dem bare i det øjeblik hele tiden. Engang indså jeg, at det ikke handlede om præstationer for dem. det handlede om sandheden i hver tanke, så løb vi lidt med det, ved du?
Et øjeblik, der fik mig til at grine, var mod slutningen, hvor Bex og Leah deler en meget søsteragtig scene sammen. Filmen kunne næsten være fra Bex' synspunkt, hvordan balancerede du disse perspektiver?
Jeg tror, det var den største udfordring i udviklingsprocessen. Alle ser det forskelligt. Nogle mennesker elsker virkelig Bex, nogle mennesker synes, hun burde udvikles mere, nogle mennesker synes, hun er overflødig, du ved, alle har en anden mening. Det var noget, jeg var bekymret over. Jeg var også bekymret for moren, for vi havde disse fantastiske skuespillere og gav dem nok. Denise og Hannah, hvad end de laver, selvom det er fint, selvom det er lidt fjernet fra os, er fascinerende.
Men det var en stor bekymring – hvor meget? Hvor tilgængelige er de for os, fordi de ikke kunne være tilgængelige, fordi Leah, de er ikke tilgængelige for hende. Det var en selvpålagt disciplin, som jeg var ret bekymret over. Og helt klart havde Bex mere oprindeligt at gøre og sige. Vi har mere tilgængelighed til hende og til moderen, og det var virkelig svært at tage ryggen af hende.
Men jeg tror, at det, der var godt ved det, var, fordi de havde et meget mere liv i det originale manuskript, at selvom jeg tog nogle af scenerne og dialogen væk, er de der stadig, og de var fulde mennesker. De skuespillere er så vidunderlige til at skabe det, at selvom det er fjernet fra os, er det forhåbentlig stadig meget håndgribeligt.
Du nævnte at føle dig som den eneste kvinde i rummet under filmfestivaler i 2015. Er den kønsforskel i horror blevet bedre?
Massivt, jeg mener, det er vanvittigt, det er fantastisk, og jeg er så glad for, at det sker, men jeg forstår bare ikke, hvorfor det tog så lang tid. Tilbage i 2015, på FrightFest, elskede jeg det, det var virkelig fantastisk at være der, men der var så få kvinder, der lavede rædsel på det tidspunkt. Jeg tror, at alle er vågnet op siden da, og det er et stort skub, åbenbart er der utrolige stemmer, der kommer igennem, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond og alle disse fantastiske filmskabere. Hvor var de?
Noget mere muntert? Det bedste børnefilm
Jeg mener, jeg var der og prøvede at lave film. Det er klart, at der er kvindelige genrefilmskabere, det har der altid været, men jeg mener, det føles bare, som om folk nu er interesserede i det, og der er et skub for at finansiere dem og støtte dem, hvilket er fantastisk, men jeg forstår bare ikke, hvorfor det tog så længe.
Nu hvor låsningerne aftager, og folk vender tilbage for at se film – hvad er din yndlingsbiograf?
Jeg har to favoritter! Jeg bor i Oxford, og vi har Phoenix Picturehouse, som er virkelig dejligt, i Jericho. Og vi har en rigtig fin Curzon, som er ret moderne, men vi går hver juleaften for at se It's a Wonderful Life der, og det er bare lidt tradition, siden det åbnede for et par år siden. Det er bare rigtig hyggeligt, fordi de bare laver rigtig fine biografer. Så ja, jeg har det gamle og det nye til lokale biografer, som jeg virkelig elsker.
Martyrs Lane er tilgængelig for at se nu på Shudder - du kan tilmelde dig platformen via vores affiliate link her .
Del Med Dine Venner
Om Os
Forfatter: Paola Palmer
Dette Websted Er En Online Ressource Til Alt, Der Er Relateret Til Biograf. Han Giver Omfattende Relevant Information Om Film, Anmeldelser Af Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Instruktører, Eksklusive Nyheder Og Interviews Fra Underholdningsindustrien Samt En Række Multimedieindhold. Vi Er Stolte Over, At Vi Dækker Detaljeret Alle Aspekter Af Biografen - Fra Udbredte Blockbusters Til Uafhængige Produktioner - For At Give Vores Brugere En Omfattende Gennemgang Af Biografen Rundt Om I Verden. Vores Anmeldelser Er Skrevet Af Erfarne Filmgæster, Der Er Entusiastiske Film Og Indeholder Indsigtsfuld Kritik Samt Anbefalinger Til Publikum.