Death on the Nile anmeldelse (2022) – et kaotisk, uoverensstemmende synkende skib, som selv Wonder Woman ikke kunne redde
'Death on the Nile' er et skibbrud af en film, et kaotisk og uoverensstemmende synkende skib, som selv Wonder Woman ikke kunne redde. Det er et rod af modstridende toner og stilarter, og dens karakterer er enten underudviklede eller tyndt skitserede. Resultatet er en kedelig, livløs film, der føles som om den er lavet af et udvalg frem for en instruktør med en klar vision.
Death on the Nile er den anden Agatha Christie-tilpasning instrueret af Kenneth Branagh - men med et rodet plot og flere forsinkelser var det et synkende skib
Døden på NilenWallace Hartley var en af otte violinister ombord på RMS Titanic på sin jomfrurejse. Han førte sin oktet gennem en række dulcet-sange til deres død, mens de forsøgte at berolige, underholde og - vigtigst af alt - distrahere passagererne fra det rene kaos, der foregår omkring dem. På nogle måder virkede det.
Uanset hvor sød eller sjov sangen var, uanset om den var i stand til at transportere passagererne væk bare et sekund, var ingen melodi sød nok til at ændre deres skæbne eller til at stoppe skibet i at synke. Døden på Nilen var meget den samme.
Når thriller startede i sort/hvid, jeg begyndte at spekulere på, om jeg ved et uheld kom ind Belfast - Branaghs anden, uden tvivl mere lovende drama film der blev udgivet inden for få uger efter denne. Men desværre ikke. I stedet blev vi taget gennem en flashback-sekvens af Poirots tid som soldat fra Første Verdenskrig, hvor vi igen ser hans utrolige intellekt i aktion: selvom han typisk, med henblik på karakterudvikling, ikke er i stand til at redde sin kaptajn.
Barakker- og skyttegravsscenerne er godt lavet, med en smart brug af lyd (eller mangel på det) til at opbygge spænding i visse scener, men de var stadig en lille smule... generiske? Hovedformålet med denne åbning er at fortælle en slags superhelteoprindelseshistorie: specifikt oprindelsen til Poirots ikoniske overskæg. Angiveligt begyndte han at spille 'stache' for at dække over ardannelser, han modtog i kamp, men dette oversættes ikke godt i flash-forward. Det trimme, smalle overskæg, vi fik vist i 1937, ville ikke engang i ringe grad dække de ardannelser, der blev vist på Poirots ansigt i de afsluttende øjeblikke af vores lille krigsfilm - men det ser ikke ud til at have nogen betydning.
Krig og fred: de bedste actionfilm
Omkring overskægget (som er meget mindre imponerende end det fra Orient Express), ser vi et ansigt så glat og arløst, at det ser ud som om det kom ud af en Dove-annonce. Formentlig er hele formålet med optakten at opsætte denne facial hår-lore - så den næsten umiddelbare mangel på at følge op på det (hans ar dukker magisk op igen i slutningen) er en fiasko i makeup og kostumers fortid.
Efter omkring femten minutter af en krigsfilm huskede Death on the Nile, at det skulle være et mysterium før Anden Verdenskrig. Så vi flytter til London i 1937, hvor Poirot slår sig ned for en dessert (eller seks), da han fejrer at være 1930'ernes ækvivalent til en influencer. Det er gjort klart, at han kører højt ud af begivenhederne i den forrige film. Orient Express er nævnt nok, så de, der så den, kan føle sig en lille smule selvglade, men det er ikke nødvendigt at forstå Death on the Nile. Når det er sagt, er det svært at forstå Death on the Nile på nogen måde.
Branaghs skildring af Poirot er ikke nødvendigvis dårlig. Hans forpligtelse til at yde karakteren retfærdighed er tydelig. For eksempel går han ud af hans måde at fremhæve Poirots detaljerede natur, når det kommer til mad. Han bringer også en smule showmanship og svimmelhed til karakteren og forsøger i det mindste at forbinde blink-og-du-misser-det Wartime-baghistorien til resten af plottet.
Desværre falder Branagh i sidste ende en smule også kort og prøver lidt også hårdt. Hans accent og manerer grænser til overdrivelse, og der er stor afhængighed af, at andre mennesker fortæller os, at Poirot er klog og arrogant frem for Branagh viser os det for sig selv. Alt dette giver indtryk af, at filmen er halvfærdig og forhastet: hvilket, hvis nogen har holdt styr på produktionen af denne film, ved vi ikke kunne være længere fra sandheden.
Et vågent øje: de bedste spionfilm
Som en Agatha Christie-tilpasning ville mysteriet altid være i hjertet af Death on the Nile, men det største mysterium foregik bag kameraet. Et Armie Hammer-formet mysterium, med den førende mands fravær fra de seneste trailere og promovering af filmen i lyset af kontroverser uden for kameraet gør hans tilstedeværelse endnu mere tydelig.
Hammers første optræden som Simon Doyle involverer en ulidelig, langstrakt sekvens af ham, der gynger og maler på Jacqueline de Bellefort ( Seksualundervisning Emma Mackey), der får dig til at se mellem fingrene. Under alle omstændigheder ville en sådan langvarig beskidt dansesekvens føles unødvendig og ubehagelig at se på - men i betragtning af arten af beskyldningerne om Hammer, føles dens medtagelse bare bizar.
Efter at have tørret Mackey i en sådan grad, at det sandsynligvis ville få Maeve Wiley til at rødme, vralter Doyle bagved de Bellefort for at møde den ulmende Linnet Ridgeway ( Gal Gadot ), før du fortsætter med at starte en anden ubehagelig lang dirty dance-sekvens med hende. Da kameraet vendte mod Mackey og så bekymret ud, tror jeg, at det var meningen, at indtrykket skulle være en forsmået kvinde - men personligt tror jeg, at hun måske lige så forstyrret som resten af os.
Out-of-place seksualitet er det eneste konsekvente ved denne film, og selvom jeg bestemt ikke er stolt, er det nok for dig at ønske, at du var, at have Gal Gadot til at lave eufemismer om Armie Hammers slange, før han simulerer sex på siden af en pyramide. den med en .22 kugle i dit kranium. De seksuelt ladede scener kunne have fungeret bedre, hvis Gadot og Hammer havde nogen form for kemi på skærmen, men desværre er Gadot begrænset til rollen som en personificeret trutmund.
Kærlighed og passion: de bedste romantikfilm
På et tidspunkt klæder hun sig ud som Cleopatra i, hvad der er tænkt som et grandiost, ærefrygtindgydende øjeblik, der demonstrerer hendes rigdom, skønhed og status som en formidabel femme-fatale. Men det så ud som om, hun var på stylter, og blev udført på en så offbeat og skurrende måde, at det mere føltes som et øjeblik fra en julepantomime. Hvad angår Hammer, var mumierne i pyramiderne sandsynligvis mere animerede end ham i nøgleøjeblikke i historien - selv da han angiveligt blev skudt i benet og anklaget for mord, så han kun ud til at kunne udtrykke mild irritation.
Når det er sagt, så er det ikke helt dårligt: det visuelle i filmen er forbløffende: fra fejende, gyldne pyramider, krydstogtskibe, der er så veludsmykkede, at de skriger for rigt til deres eget bedste til utroligt atmosfærisk og kunstfærdigt billeder af 1930'ernes London. Øjeblikke med farvekontrast med blodrød mod dæmpede baggrunde bruges til at forstærke nøgleøjeblikke i historien, og dette er gjort godt - men problemet er, at historien i sig selv bare... er ikke så god.
Af alle talenterne i filmen, inklusive Russell Brand, French og Saunders, Gal Gadot, og Tom Batemans tilbagevenden som Bouc, er det kun Mackey og Bateman, der fuldt ud får plads til at udforske deres skuespilskoteletter - og dermed holder knap nok filmen sammen, hvor Mackeys ekspert skifter fra en sårbar pige, forsmået kvinde til snedig femme fatale, der fungerer som ankeret, der stopper skibet i at komme helt ud af kontrol.
Filmens klimamysterium forbliver en overraskelse for dem, der ikke har læst romanen før, men det er kun, fordi mange af karaktererne forbliver så statiske, at du virkelig ikke kan tænke på nogen teorier for dig selv. Boucs parring med Rosalie Otterbourne er behageligt, hvor Letitia Wright gør et anstændigt nok stykke arbejde, men ligesom med Hammer, eksterne kontroverser omkring skuespilleren gør det svært at fordybe dig helt i deres karakter.
Vit og spøg: de bedste komediefilm
Et andet højdepunkt fra filmen er Sophie Okonedo som Salome Otterbourne, der, på trods af kun at være i en håndfuld scener, utvivlsomt stjæler showet med både sin præstation, personlighed og skarpe vid. Hun preller af Branaghs Poirot med en sund mængde kynisme og realisme, som karakteren på en eller anden måde mangler, og med hende og Poirot tilsyneladende at have en dvælende, usagt kemi i filmens afsluttende øjeblikke, er hun sandsynligvis Branaghs sidste håb, medmindre Poirot vil undersøge døden af hans filmiske franchise næste gang.
Problemet med Poirot er, at der er en håndfuld gode øjeblikke - de er bare alle samlet i en dårligt udført film, der har været dømt til at mislykkes siden starten. Men sådan behøvede det ikke at være. I betragtning af hvor lang tid filmen tog at lave, ville du forvente, at den ville være meget bedre, end den var. Der har været mere end én dyb fold i filmens produktionsproces, men de formåede ikke at udjævne den og besluttede i stedet at omfavne kaosset - og selvom det af og til gav pote, gjorde det det for det meste ikke.
Death on the Nile er i biografen fra 11. februar.
Death on the Nile anmeldelse
En lejr, forvirrende og indiskutabelt rodet begivenhed ombord på et synkende skib.
2Del Med Dine Venner
Om Os
Forfatter: Paola Palmer
Dette Websted Er En Online Ressource Til Alt, Der Er Relateret Til Biograf. Han Giver Omfattende Relevant Information Om Film, Anmeldelser Af Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Instruktører, Eksklusive Nyheder Og Interviews Fra Underholdningsindustrien Samt En Række Multimedieindhold. Vi Er Stolte Over, At Vi Dækker Detaljeret Alle Aspekter Af Biografen - Fra Udbredte Blockbusters Til Uafhængige Produktioner - For At Give Vores Brugere En Omfattende Gennemgang Af Biografen Rundt Om I Verden. Vores Anmeldelser Er Skrevet Af Erfarne Filmgæster, Der Er Entusiastiske Film Og Indeholder Indsigtsfuld Kritik Samt Anbefalinger Til Publikum.