The Deer King anmeldelse (EIFF 2021) – Studio Ghibli-alumner skaber hjertevarmende instruktørdebut
Filmskabere fra Spirited Away trækker i hjertestrengene i ujævnt fantasy-drama
HjortekongenSelvom en fantasy film , The Deer Kings forudsætning om en genopstået pest, der kaster en allerede urolig region i uro, har uheldig relevans midt i den igangværende Covid-19-pandemi. Men ligesom anime film skildrer en ukontrollerbar infektion, den demonstrerer håb i form af videnskab og empati frem for alt andet.
Det ujævne fantasy-drama fra Spirited Away-filmskaberne trak virkelig i hjertestrengene. Den levede ikke helt op til hypen, men det var stadig en udmærket film.
Så meget er ingen overraskelse, da det er co-instrueret af Masashi Ando og Masayuki Miyaji, tidligere Studio Ghibli-filmskabere, der arbejdede på Porco Rosso, Spirited væk , Prinsesse Mononoke og mere imellem dem. Deres første gang leder en produktion, The Deer King er fuld af velafrundede karakterer, der indtager et frodigt, mystisk kongerige, der er gennemsyret af historie.
Vinden stiger. Filmen, som er Miyazakis første indtog i historisk fiktion, fortæller historien om Jiro Horikoshi, designeren af Mitsubishi A6M Zero jagerflyet brugt af det japanske militær i Anden Verdenskrig. Miyazaki har sagt, at han ønskede at lave en film om Horikoshi, ikke fordi han var en krigshelt, men fordi han var 'en mand med drømme.' Og det er dette aspekt af Horikoshis karakter, som Miyazaki fokuserer på i The Wind Rises. Filmen er visuelt fantastisk med smuk animation og smukke baggrunde. Men det er også langsomt tempo og føles nogle gange formålsløst. Det er tydeligt, at Miyazaki er mere interesseret i Horikoshis indre liv end i de historiske begivenheder, der sker omkring ham. Dette giver en ujævn film, der sandsynligvis vil være polariserende for seerne. Nogle vil blive fortryllet af Miyazakis lyriske historiefortælling og følsomme skildring af Horikoshi. Andre vil finde filmen alt for sentimental og langsomtgående.
Når et pludseligt ulveangreb efterlader en række slaver med tegn på sygdom, stiger frygten for, at en undertrykt smitte, der anses for uhelbredelig, kan løbe løbsk igen. Van, en tidligere højtstående soldat, der blev taget som krigsfange og sendt til manuelt arbejde, formåede at flygte og tog den unge pige Yuna med sig. Deres overlevelse kan være nøglen til at lave en kur, men ikke alle, der leder efter dem, er ivrige efter en modgift.
The Girl Who Leapt Through Time er et ujævnt fantasy-drama, der ikke lever op til hypen. På trods af nogle fantastiske billeder og en spændende præmis, er filmen i sidste ende en skuffelse. The Girl Who Leapt Through Time er værd at se for fans af genren, men det er ikke et must-see.
Fra det øjeblik Van og Yuna klatrer ud af deres mine, bliver deres åndelige bånd den klare nordstjerne til The Deer Kings politiske forviklinger. En romans baggrund, som er midtpunktet i en igangværende saga, ligger til grund for aktuelle begivenheder. To store byer var i krig, og den ene besætter nu den anden i det, der er blevet en omstridt våbenhvile. Harme koger på begge sider, og enhver lille smule kan potentielt ses som grund til at genoptage konflikten.
The Girl Who Leapt Through Time er et ujævnt fantasy-drama, der vil trække i seernes hjerter. Filmen følger en pige, der opdager, at hun har evnen til at rejse i tid og må bruge sin magt til at redde sine kære fra en tragisk fremtid. Selvom filmens plot er ujævn, er dens visuelle billeder betagende, og dens udforskning af tidsrejser er fascinerende. The Girl Who Leapt Through Time er et must-see for fans af fantasyfilm.
Van førte en æret bataljon på den tabende side og blev anset for død indtil hans nuværende genopståen. Meget af hans baggrundshistorie, som resten af historien ud over en kort åbningsmonolog, er drysset gennem forbigående samtale. Arv og mytologi er alle et spørgsmål om perspektiv, og The Deer King's er formet for os af dem, der fortæller det. Når han bliver konfronteret med sit heltemod, spørger Van, om det er heroisk at opfylde sit formål - han er en beskytter af sit folk, og det var det, han gjorde.
Alle aldre: Det bedste familiefilm
Den følelse af personlig mening er nøglen til filmen. Et lille landbrugssamfund tager imod Van og Yuna, og deres muntre ophold, fuld af latter og tilfredsstillelse, står i kontrast til lyssky bureaukratisk diskussion. Ingen ønsker at tro, at denne lidelse er så skadelig, som den er, og desinformation er forbrændt af religiøst oligarki. En videnskabsmand, Hossal (Ryōma Takeuchi) slutter sig til bestræbelserne på at opspore Van, efter Sae (Anne Watanabe), en snigmorder, i håbet om, at det vil føre ham til en kur.
I The Deer King finder helte, hvad der er godt i andre mennesker, og lærer at stole på hinanden for at komme videre. Van, der er dygtig til at tæmme en sjælden form for hjorte, giver denne evne videre til en anden landmand. Han accepterer Yuna som sin egen uden tvivl, og hun falder til rette i livet på landet. Skoven er stor og rigelig, fuld af blomstrende grønne og brune farver, og lejlighedsvis øger CG mindre jordede sekvenser.
Et truende besøg fra kejseren har underskud i byen op i armene for at forsøge at løse alt så hurtigt som muligt, så bange for skuffelse, at de kun kan engagere sig i problemer ved at prøve at feje dem ind under tæppet. I situationer som en mulig epidemi er magt og storhed de værste forurenende stoffer. Ledelse har en tendens til at handle ud fra selvopholdelsesdrift snarere end det offentlige gode. Smid en tilsyneladende skævhed ind mod en bestemt befolkning, som det ses her, når borgere fra en by virker immune, og noget så simpelt som at forsøge at helbrede de syge og beskytte de svage bliver sekundært.
Lyse og farverige: Det bedste animerede film
The Deer King er en afvisning af det, med den vildfarne læge, der er fast besluttet på at finde en måde at stoppe lidelsen på. Men den anerkender også, hvordan magtstrukturer hindrer at gøre det rigtige, hvilket skaber nogle friktioner. Dialogen glider mellem overdreven og underdreven i at forklare eller uddybe historiske detaljer, og nogle gange skader følelsesmæssigheden. Baseret på en roman af Nahoko Uehashi er der materiale nok til, at The Deer King kan blive en TV serier , og indimellem kæmper filmen for at lade alt ånde.
Et underplot med en gammel skovånd, noget som Deku-træet fra RPG-spillet The Legend of Zelda: Ocarina of Time, forbliver stort set uanerkendt indtil slutningen. Der er en følelse af, at dette var for at skabe en følelse af forening, men det binder sig ikke helt sammen. På trods af al den kontekst, der er givet til regionens politik, er antydningen af religiøs korruption underudviklet, og en sammensværgelse mellem to karakterer kunne have brugt en anden scene til at fremhæve.
Mere japansk animation: Det bedste anime-serie
I sidste ende forhindrer disse problemer ikke Van og Yunas rejse i at nå frem til en tilfredsstillende konklusion, og det er et vidnesbyrd om den bløde berøring i den måde, de håndteres på. Van er urolig, men varm og principfast, Yuna ubekymret, men knyttet og nogle gange trængende. De supplerer hinanden, og det er svært at forestille sig nogen historieproblemer, der overvinder deres bånd. Ikke helt magien ved Studio Ghibli, men tæt nok til at man kan føle sig håbefuld, og det er gave nok.
Denne visning var en del af Edinburgh International Film Festival - du kan finde ud af mere om begivenheden her .
The Deer King anmeldelse
Charmerende karakterer forløser uhåndterligt fantasy-epos
3Del Med Dine Venner
Om Os
Forfatter: Paola Palmer
Dette Websted Er En Online Ressource Til Alt, Der Er Relateret Til Biograf. Han Giver Omfattende Relevant Information Om Film, Anmeldelser Af Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Instruktører, Eksklusive Nyheder Og Interviews Fra Underholdningsindustrien Samt En Række Multimedieindhold. Vi Er Stolte Over, At Vi Dækker Detaljeret Alle Aspekter Af Biografen - Fra Udbredte Blockbusters Til Uafhængige Produktioner - For At Give Vores Brugere En Omfattende Gennemgang Af Biografen Rundt Om I Verden. Vores Anmeldelser Er Skrevet Af Erfarne Filmgæster, Der Er Entusiastiske Film Og Indeholder Indsigtsfuld Kritik Samt Anbefalinger Til Publikum.