Suspiria fylder 45: arven, der stadig inspirerer til gyserfilm i dag
Det er svært at tro, at det er 45 år siden, Dario Argentos klassiske film Suspiria blev udgivet. Filmen betragtes stadig som en af de bedste gyserfilm, der nogensinde er lavet, og dens indflydelse kan stadig ses i moderne gyserfilm. Filmen fortæller historien om en ung kvinde ved navn Susie Bannion, der tilmelder sig en prestigefyldt balletskole i Tyskland. Snart indser hun, at skolen gemmer på en mørk hemmelighed: den er styret af en hekseaftale. Susie skal bruge sine egne kræfter til at stoppe heksene, før de kan fuldføre deres onde planer. Filmen er kendt for sin smukke kinematografi, sit uhyggelige soundtrack og sine grufulde mord. Det er ikke underligt, at Suspiria fortsætter med at inspirere filmskabere i dag.
Gyserklassikeren Suspiria fylder 45 år, så vi tager et dybt dyk ned i arven Dario Argento skabte med den ikoniske giallo-film
SukDen legendariske italienske filmskaber Dario Argento er kendt for sine blodgennemblødte, livlige og voldelige indgange til gyserfilm genre. Den produktive instruktør har samlet 27 instruktørkreditter i sin karriere, på tværs af film og tv, med en ny spillefilm skal udgives i år. Argentos mest fremtrædende periode kom dog i slutningen af 70'erne og begyndelsen af ' 80'erne , da han ændrede gyserens ansigt med sin ikoniske film Suspiria.
Argentos uden tvivl fineste og mest berømte værk, Giallo-klassikeren, Suspiria blev udgivet i 1977. Selvom dette var Argentos sjette film som instruktør, skal det siges, at Suspiria er den, der virkelig fik verden til at rejse sig og anerkende hans værk. Biograf, og faktisk gyser, ville aldrig blive det samme igen, med udnyttelsesfilmen, der har påvirket utallige filmskabere gennem årene og endda affødt en slags 2018-genindspilning.
Den moderne version af Suspiria blev instrueret af Argentos landsmand, Luca Guadagnino, og medvirkede Dakota Johnson og Tilda Swinton , blandt andre. Mørket thriller film , distribueret af Amazon , beskrives af Guadagnino som en hyldest til originalen frem for en absolut genindspilning. Men hvorfor er Argentos film så æret? Og hvilken film er bedre? Lad os finde ud af det, skal vi?
Det måske vigtigste og mest indflydelsesrige element i den originale Suspiria-film var måden Argento pakkede sin forskruede gyserhistorie ind i en levende, farverig puppe. Generelt finder gyserfilm deres hjem i mørket, men lyse, primære farver gennemsyrer hver tomme af Suspiria.
Denne hyperstiliserede æstetik var revolutionerende på det tidspunkt og var med til at skabe en ny følelse af ubehag for publikum, der nu var vidne til mareridtsagtige scener med en foruroligende rig farvepalet.
Men under skønheden ligger der meget at udlede. Der er selvfølgelig den iboende fare og vold, der almindeligvis er forbundet med brugen af den røde farve. Dette sidestilles med blink af blå og grøn, som ser ud til at betegne et mere beroligende og sikkert miljø.
Disse regler er dog tilsyneladende forladt, når vores hovedperson Suzy Bannion krydser tærsklen ind i den sande dybde af rædsel inden for akademiets mure. Her fordrejes alle farverne til én stor, hallucinatorisk feberdrøm, der efterlader karakteren og publikum til at tvivle på alt, hvad de har oplevet indtil nu.
Faldt i staver: Det bedste sci-fi-film
Kernen i fortællingen for Suspiria, både versionerne fra 1977 og 2018, er dansekunsten. Dansescener bruges oftest til at betegne koordination og sammenhæng, men ikke i denne verden. Selvom Guadagnino læner sig langt mere op af dette synkroniserede element, er vi vidne til, at hans films uhængte rytme afslører sig selv, når vi første gang ser Suzy danse i Argentos version.
Suzy føler sig svag, hvilket vi senere antager skyldes, at hun uforvarende er bedøvet, og Suzy er desorienteret og ude af stand til at holde trit med den simple opvarmningsrutine. Mens hun spinder ud af kontrol og besvimer i midten af dancehallen, erkender vi, at Suzy virkelig er en outsider i dette fjendtlige miljø; ubehageligt, uvelkomment og meget sårbart.
Når du tænker på dans, tænker du selvfølgelig på musik. Men igen, Argento er ikke optaget af at skabe et symbiotisk forhold mellem de to. Horrormusik er berygtet for at indgyde en følelse af frygt og uro hos publikum, og det er sikkert at sige, at Argentos Suspiria opnår dette.
Dario Argento selv er co-krediteret med at skabe musikken til denne film, og det er tydeligt, at hans skurrende partitur er målrettet forkert tilpasset de visuelle signaler for at skabe et minutiøst mønster af organiseret kaos. Der er helt sikkert en metode i galskaben, især tydelig, da filmen drager til sin konklusion, og Suzy møder den dæmoniske Helena Markos.
Argento kombinerer en helvedes blanding af synth og klokker for at danne en vanvittig kulisse til denne klimatiske sekvens, men lader aldrig dette distrahere eller blive anmassende. Dette er en filmskaber, der har et bemærkelsesværdigt greb om alle de bevægelige dele, og som instinktivt ved, hvordan man driver rædselen hjem med alle de tekniske elementer til sin rådighed.
Rædselen! Bedste Amazon Prime gyserfilm
Blandt de dragende billeder og slående partitur er det let at glemme, at Suspiria fra 1977 indeholder en række oprigtigt chokerende horror-øjeblikke. Vi har allerede berørt den grufulde Helena Markos, den store skurkagtige tilstedeværelse, der dominerer filmens konklusion, men spredt ud over den 100-minutters spilletid er der masser af foruroligende dødsscener.
Argento spilder ingen tid på at introducere os til den grafiske rædsel, vi vil være vidne til. Tidligt har vi den spring-skræk-fremkaldte, frenetiske vinduesdødssekvens, akkompagneret af intense skrig og spøgende, jamrende musik. Dette fører i sidste ende til, at offeret, Pat Hingle, bliver stukket flere gange, før det bliver hængt fra akademiets høje loft, og Argento er urokkelig i sin skildring.
Faren ved akademiet forbliver ikke inden for dets store mure, og den er bestemt heller ikke begrænset til danserne. Med Daniels død, akademiets blinde pianist, sikrer Argento, at hans publikum forstår, at ingen er sikret fra det onde, der lurer bag dansestudiets rammer.
Ved at sætte denne scene uden for akademiet, i den åbne flade af rådhuset, om end i nattens mulm og mørke, er det umiddelbart underforstået, at selvom det lykkes dig at flygte, vil heksene finde dig. Og hvis det ikke er heksene, så er det pigtråden!
Dario Argento er en af de mest dygtige filmskabere i Giallo-bevægelsen i Italien. Giallo-film er i bund og grund mysterie- og thrillerfilm, og tro det eller ej, de er mærket som sådan på grund af deres afledning fra populære romaner med lignende temaer, som havde gule forsider – Giallo oversætter som gul på italiensk.
Den enorme indflydelse Argento og hans arbejde havde på gysergenren er enorm. Spørg enhver gyserfilmskaber, hvad deres yndlingsfilm er, eller hvilke film der inspirerer dem, og vi er sikre på, at Suspiria vil finde vej til størstedelen af disse lister. Ja, Halloween instruktør John Carpenter for nylig citerede filmen som en af hans top fem gyserfilm af alle tider.
Netflix og dræb: De bedste Netflix-gyserfilm
Når man betragter mange af de geniale gyserfilm fra det sidste årti, er sammenligninger med den store Giallo bestemt til at finde. Den mest Argento-tilstødende af dem er Ari Asters dagslys-gyser, Midsommar.
I Midsommar ser vi en sårbar ung kvinde kastet ind i et ekstremt ubehageligt miljø, hvor hun oplever hallucinationer og er vidne til forskellige mennesker omkring sig lide grusomme dødsfald. Der er endda et sted at danse, bare hvis du ikke allerede var overbevist om ligheden mellem de to film. Disse begivenheder er alle sat på baggrund af et levende, malerisk sted, der ligesom Suspiria tvinger publikum til at udholde den nervøse kontrast mellem skønhed og brutalitet.
Selvfølgelig kan vi ikke tale om moderne horror og Suspiria uden at undersøge 2018-versionen af filmen. Som tidligere nævnt beskriver instruktør Luca Guadagnino sin film som en hyldest til Argento-klassikeren, snarere end en genindspilning.
Der er naturligvis mange ligheder mellem de to film; det narrative fokus på et danseakademi, heksens djævelske tilstedeværelse og masser af knudrede dødsscener. Der er endda en cameo-optræden fra Suzy Bannion selv, Jessica Harper, som dukker op i denne film og spiller en anden karakter.
Dit monster! Det bedste monster film
Den overvældende følelse af uro og angst, som ligger til grund for den originale film, er også meget til stede under hele Guadagninos genforestillinger. Dette er skildret fantastisk af Dakota Johnson; en visuel manifestation af nød og paranoia, som er fængslende at se på.
Igen, ligesom 1977-versionen, er ægteskabet mellem musik og det, vi ser på skærmen, tommer-perfekt. Med et dejligt foruroligende partitur, komponeret af Radioheads frontmand Thom Yorke, er Guadagnino i stand til at gentage, hvad Argento opnåede for alle de år siden; kører fortællingen perfekt, uden at det soniske akkompagnement nogensinde bliver anmassende.
Men selvom Guadagnino bestemt trækker på ånden i Argentos film fra 1977, træffer den moderne fortolkning dristige valg og afviger fra originalens vej. Succesen med disse filmvalg er rent subjektivt, men jeg vil påstå, at de er meget effektive.
På et teknisk plan er Guadagninos beslutning om at dræne sin film for den typiske primære farvepalet meget interessant. Instruktøren er citeret for at sige: Det er en film om skyld og moderskab. Den har ingen primærfarver i sin farvepalet, i modsætning til originalen. Det bliver koldt, ondt og virkelig mørkt.
Fakta eller fiktion? De bedste film baseret på en sand historie
Denne tilgang tillader de sjældne øjeblikke af farve, som vi får, at være så meget desto mere påvirkende. Ved at bade Tilda Swintons Madame Blanc i et rigt, grønt filter, læner Guadagnino sig måske på den mest almindelige konnotation af denne primære farve - misundelse.
Blancs dæmoniske alter-ego, Helena Markos, længes efter kroppen og ånden hos de unge kvinder, hun underviser, især efter Dakota Johnsons Suzy Bannion. Blanc observerer ikke blot sine elever i dette øjeblik, hun optimerer sine offergaver.
For dem, der har set filmen, vil du selvfølgelig vide, at klimascenerne sender os en helt anden vej til den originale film. I 2018-versionen afsløres Suzy Bannion i sidste ende for at være den rigtige Mother Suspiriorum, i hendes chokerende I am she-dialog.
Dybt inde i den helvede pagt samles heksene for at udføre offerceremonien, hvor Helena Markos viser sin sande form. Det er her, Dakota Johnsons Suzy bliver endnu en tilføjelse til den nye race af endelige piger i rædsel.
Tidligere har det været nok for den arketypiske finalepige blot at overleve. Nylige gyserfilm som Ready or Not, The Witch og den førnævnte Midsommar har dog givet den kvindelige hovedperson mulighed for at trives.
Gennemblødt i det røde filter, vi normalt vil forbinde med, at vores karakter er i fare, vender Suspiria fra 2018 denne konvention på hovedet og præsenterer i stedet Suzy som værende den, der er farlig. Suzy er ikke længere et sårbart offer, men en helt egen ondartet kraft.
Prime til plukningen: Det bedste Amazon Prime-film
Så hvilken film er bedre? 2018-versionen af Suspiria blev mødt med blandede reaktioner fra både kritikere og fans og mislykkedes dybt ved billetkontoret, idet den tog mindre end 8 millioner dollars mod et rapporteret budget på 20 millioner dollars.
Det ser ud til, at filmen led af det ældgamle dilemma med at gense sådan en æret filmarv, idet du ikke kan kopiere originalen, og du kan heller ikke gå for langt fra den; du er forbandet, hvis du gør det, og du er forbandet, hvis du ikke gør.
I det væsentlige, hvis du vurderer Guadagninos Suspiria som sit eget udyr, er filmen et meget imponerende, modigt og dynamisk stykke gyserfilm. Desværre har den en umulig standard at leve op til, og den originale Suspiria kommer altid til at dominere samtalen.
Den indflydelse Argentos film havde på det tidspunkt, og dens varige arv den dag i dag, er emblematiske for den perfekte henrettelse af en filmskaber på toppen af hans kræfter. Argento er måske den bedste, men der er helt sikkert plads i gyserens hall of fame til, at begge disse film kan eksistere side om side i en vidunderligt snoet slægtskab.
Del Med Dine Venner
Om Os
Forfatter: Paola Palmer
Dette Websted Er En Online Ressource Til Alt, Der Er Relateret Til Biograf. Han Giver Omfattende Relevant Information Om Film, Anmeldelser Af Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Instruktører, Eksklusive Nyheder Og Interviews Fra Underholdningsindustrien Samt En Række Multimedieindhold. Vi Er Stolte Over, At Vi Dækker Detaljeret Alle Aspekter Af Biografen - Fra Udbredte Blockbusters Til Uafhængige Produktioner - For At Give Vores Brugere En Omfattende Gennemgang Af Biografen Rundt Om I Verden. Vores Anmeldelser Er Skrevet Af Erfarne Filmgæster, Der Er Entusiastiske Film Og Indeholder Indsigtsfuld Kritik Samt Anbefalinger Til Publikum.