Turning Red: anime møder Pixar i en vidunderligt mærkelig coming of age-historie
Hvis du er en anime-fan, vil du elske Turning Red – den har alle kendetegnene for en fantastisk anime, men med et Pixar-agtigt twist, der gør det unikt mærkeligt og vidunderligt. Historien følger Mei, en teenagepige, der bliver rød, når hun bliver flov. Da hendes forlegenhed når kritisk masse, bliver hun til en kæmpe rød panda – hvilket er både fantastisk og ekstremt ubelejligt. Historien er sjov, hjertevarm og i sidste ende meget relaterbar – især hvis du nogensinde har følt dig som en outsider. Mei er en fantastisk hovedperson, og du kan ikke lade være med at rode til hende, mens hun forsøger at navigere sig gennem ungdomsårene. Filmens visuals er fantastisk, og animationen er i top. Hvis du leder efter en kommende historie, der er lidt anderledes, er Turning Red bestemt værd at tjekke ud.
Da instruktør Domee Shi første gang slog Turning Red til Pixar, sagde hun, at hun ønskede, at det skulle føles anderledes end enhver anden film i studiets historie. Det lykkedes for hende
Bliver rødBliver rød er en film med de første. Det er den første Pixar film at blive instrueret udelukkende af en kvinde, den første med en moderne teenagepige som sin hovedperson, og første gang, at et af de anerkendte studios animerede film har været ledet af et helt kvindeligt produktionshold.
Det er måske ikke overraskende, da instruktør Domee Shi første gang slog op Bliver rød til Pixar sagde hun, at hun ønskede, at den skulle føles anderledes end enhver anden film i studiets historie. Dette ville være et højt mål for selv de mest erfarne filmskabere, men for en førstegangs spilleinstruktør ville det vel være umuligt? Nå, det er klart, ingen fortalte Shi det, fordi vi har set de første tredive minutter af Turning Red, og det er sikkert at sige, at hun var utrolig vellykket.
Turning Red ligner ikke nogen Pixar-film, vi har set før. Der er en anarkistisk kvalitet i filmen, en sindssyghed og en uhæmmet ånd af sjov, der adskiller den fra dens mere dystre forgængere. Det er forfriskende at se. Alligevel har den, på trods af sine unikke kvaliteter, også klart det hjerte og den ømhed, vi er kommet til at forvente af det allerbedste fra Pixar.
Turning Red fortæller historien om Meilin 'Mei' Lee (Rosalie Chiang), en teenagepige, der vokser op i Toronto, og som tror, hun har fundet ud af livet. Mei har en fantastisk gruppe venner, hun har flere A'er end The Fonz og ved præcis, hvem hun er.
Der er kun et problem, hendes mor, Ming Lee (Sandra Oh), er aldrig så lidt kontrollerende og forventer, at Mei til enhver tid er den perfekte datter. Alligevel har Mei en streng politik for kirke og stat, når det kommer til hendes familieliv og skoledage, så der vil helt sikkert aldrig gå galt.
Magisk transformation: Bedste fantasy film
Åh, vent, nej. Det går spektakulært galt, og da Ming offentligt bringer sin datter i forlegenhed, udløser det en meget mærkelig forvandling i Mei. Det er ikke puberteten, selvom der bestemt er ligheder. Nej, Mei begynder at blive til en kæmpe rød panda, når hun er stresset.
Det er en mærkelig idé, vi ved, men den kommer fra et meget personligt sted. På en pressekonference, hvor MAir Film's deltog, forklarede Shi, at Turning Reds tilblivelse begyndte, mens hun arbejdede på sin prisvindende kortfilm Taske , hvor folk blev ved med at spørge hende, hvorfor hovedpersonen var en dreng og ikke en pige.
Jeg tænkte, 'fordi jeg kun havde otte minutter til at fortælle denne historie, for en mor og datter-historie, ville jeg have brug for en hel spillefilm for at pakke det ud', grinede Shi. Heldigvis fik jeg hurtigt mulighed for at pakke en masse ud, da Pixar bad mig om at pitche nogle ideer til en spillefilm.
Alle de ideer, som Shi fremsatte, var historier om kommende teenagepiger; dog var det Turning Red og den passion Shi viste for projektet, der fangede Pete Docters opmærksomhed, Chief Creative Officer hos Pixar.
Turning Red, denne her, var det mest personlige for mig, og jeg tror, det er grunden til, at Pete og den kreative ledelse hos Pixar i sidste ende valgte det, forklarede Shi. Det var ægte, det var mærkeligt og meget specifikt. Jeg tror, i sidste ende, at det er det, der tiltrækker folk til disse ideer og historier.
Selvom Shi aldrig er blevet til en kæmpe rød panda (som vi kender til), er hun meget åben omkring, at filmen er inspireret af hendes eget liv. Det var inspireret af mit eget forhold til min mor, sagde Shi og indrømmede, at hun trak på sin egen livserfaring for at informere Meis karakter. Ligesom Mei boede hun i Toronto og var tæt på sin mor.
Magic Kingdom: Bedste Disney-film
Da hun begyndte at blive ældre, begyndte hun dog at finde sine egne interesser og sociale cirkler, og hun trak sig langsomt væk fra sin mor, som ikke forstod Shis voksende interesse for anime serie og tegneserier. Hun forstod ikke, hvorfor jeg var besat af disse fiktive karakterer med store øjne og farverigt strittende hår, jokede Shi. Hun forstod bestemt ikke, hvad det var. Dybest set blev jeg trukket i én retning, men min pligt og loyalitet over for mine forældre og min mor trak mig i en anden retning.
Det var denne universelle kamp mellem at finde ud af, hvem du er, mens du forsøger at ære dine forældre, der inspirerede Shi til at lave Turning Red, med den magiske transformation til en kæmpe rød panda, der står som en metafor for pubertetens prøvelser og trængsler.
Vi ønsker at bruge den røde panda i denne film som en bedårende metafor for de skræmmende, ubedårende, akavede og krummeværdige forandringer, vi går igennem i denne tidsalder, sagde Shi. Mere specifikt ønsker vi at udforske nuancerne af asiatiske forældre-barn-relationer og håndtering af forandringer, og hele konflikten mellem generationerne, og hvordan den former, hvem vi bliver.
I sidste ende lige så surrealistisk som Turning Red er, er det en film om at acceptere, at forandring er uundgåelig. Eller, som Shi udtrykker det, i sin kerne [Turning Red handler om] en mor og datter, der endelig omfavner forandring og alle dens rodede ephemera, selvom det betyder at sige farvel til det forhold, de engang havde.
Akavet: Bedste teenage film
Alligevel var Shi fast besluttet på at bringe al det sære ved en tween, der voksede op i slutningen af 90'erne og tidlige aughts, til Turning Red. Som sådan bad hendes producer Lindsey Collins holdet, der arbejdede på filmen, om at omfavne den kiksede teenager, de engang var.
Vi skulle alle lære at omfavne de akavede og fantastiske 13-årige versioner af os selv, jokede Collins og sagde, at denne kreative proces inspirerede til noget unikt i teamet, der arbejdede på filmen. Collins beskrev det som en ubeskrivelig ånd af stolthed og spænding og sjov, som hun håber skinner igennem filmen.
Ligesom Shi var Collins opsat på, at Turning Red skulle have en unik kvalitet, men det strakte sig ud over de karakterer og den verden, de byggede. Det betød at tage kreative beslutninger, som Pixar aldrig havde taget før. Danielle Feinberg, supervisoren for visuelle effekter, der arbejdede på Turning Red, beskrev fastgørelsen af Turning Reds look – sammensmeltningen af tegneserie- og animepåvirkninger, der havde inspireret filmen med Pixars visuelle sprog – som en af de største udfordringer ved at lave filmen.
Hvordan kunne vi tage den inspiration og kombinere den med vores typisk meget komplekse, detaljerede, tredimensionelle verden? Hun sagde. Det var ikke sådan, at vi ville bruge vores 3D-computergrafikværktøjer til at lave en anime-film. Det ville være som at bruge oliemaling eller noget, til at prøve at lave et akvarelmaleri, hvilket bare ville være noget fjollet.
Øst møder vest: Bedste anime film
Patty Kihm, en animationsvejleder på Turning Red, beskrev det bedst, da hun kaldte det øst møder vest. Hun sagde: Vi ønskede at udnytte Domees passion for de to genrer af animation, som hun elsker, anime er østen og Pixar Disney-animation er vesten, fortsatte hun. Turning Red lever et sted midt imellem disse stilarter. Vi tog påvirkninger fra begge genrer og slog dem sammen.
Det er den sammensmeltning af genrer, der nok bedst beskriver Turning Red. Ganske vist har vi kun set den første halve time af Turning Red, men den føles anderledes end traditionelle Pixar-film, men alligevel på en eller anden måde velkendt. Der har for nylig været tale om, at andre animationsstudier har taget glansen af Pixars seneste produktion.
Film som Sony Animation familie film The Mitchells versus The Machines og selv Rons Gone Wrong føltes, som om de rykkede grænserne for, hvad en animation med stort budget kunne opnå. De havde mere til fælles med moderne tegnefilm som Adventure Time, The Adventures of Flapjack og Regular Show, der blandede moderne og voksne referencer med en forførende barnlighed.
Film som Luca og Soul var smukke, men de føltes monumentale og en del af etablissementet, tør jeg endda sige gammeldags. Du kan ikke sige det om Turning Red; der er en rebelskhed ved billedet, der gør det spændende at se (og vi kan virkelig ikke vente med at se det i sin helhed). Vi håber, at det byder på en ny æra med fremragende animation fra Pixar.
Turning Red rammer Disney Plus den 11. marts.
Del Med Dine Venner
Om Os
Forfatter: Paola Palmer
Dette Websted Er En Online Ressource Til Alt, Der Er Relateret Til Biograf. Han Giver Omfattende Relevant Information Om Film, Anmeldelser Af Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Instruktører, Eksklusive Nyheder Og Interviews Fra Underholdningsindustrien Samt En Række Multimedieindhold. Vi Er Stolte Over, At Vi Dækker Detaljeret Alle Aspekter Af Biografen - Fra Udbredte Blockbusters Til Uafhængige Produktioner - For At Give Vores Brugere En Omfattende Gennemgang Af Biografen Rundt Om I Verden. Vores Anmeldelser Er Skrevet Af Erfarne Filmgæster, Der Er Entusiastiske Film Og Indeholder Indsigtsfuld Kritik Samt Anbefalinger Til Publikum.