Tron to Free Guy: Hollywoods 40-årige kamp med videospilsfilm
I årtier nu har Hollywood forsøgt at finde ud af, hvordan man laver en succesrig film baseret på et videospil. Det har været en kamp for dem, med mange forsøg, der falder pladask. Nogle mener, at det bare ikke er muligt at oversætte spiloplevelsen til et filmformat. Men Hollywood bliver ved med at prøve, fordi de ved, at der er et enormt potentielt publikum derude til disse film. Det seneste eksempel er den nye film 'Free Guy', som er baseret på det populære spil 'Tron.' Traileren ser lovende ud, men vi må vente og se, om den rent faktisk kan indfri sit løfte. Hvis ikke, bliver det bare endnu en i en lang række af mislykkede videospilsfilm.
Street Fighter til Resident Evil, hvorfor har amerikanske filmstudier så svært ved at tilpasse videospil?
Fri fyrI 1982 så Tron sin helt fanget inden for rammerne af et arkadespil, hvor den virkelige verdens begrænsninger holdt op med at betyde noget. Næsten fire årtier senere, Fri fyr , med Ryan Reynolds i hovedrollen, vender denne forudsætning ved at få en NPC i spillet til at bryde gennem deres illusoriske verden. Modsat sider af den samme formel demonstrerer de både, hvor langt Hollywood er kommet i forståelsen af videospil, og hvor lidt der har ændret sig.
Film baseret på videospil har et dårligt ry, og det er der god grund til. Dem, der er tilpasset fra etableret IP, som Tomb Raider eller Mortal Kombat, er normalt bare OK i bedste fald og i værste fald triple. Andre, der forsøger at inkorporere elementer af spil i deres film eller fortælling, som Hardcore Henry eller Jumanji 2, klarer sig rimeligt bedre, men for det meste på nyheder frem for noget væsentligt.
På trods af at spilindustrien er den største underholdningssektor, kæmper producenter og filmstudier fortsat med at fange det, vi godt kan lide ved spil, på en filmisk måde. Fra 80 til nu leder vi stadig efter den definerende crossover mellem de to medier, og set ud fra tingene kan der gå et stykke tid endnu, før det sker.
Tron selv præsenterer et stærkt casestudie om, hvorfor det hele har vist sig så svært. I science fiction-filmen spiller Jeff Bridges en videospiludvikler, Kevin Flynn, som er digitaliseret til en blå-orange virtuel verden. Lyscyklusser suser forbi, neonfrisbees er våben, og Flynn kan ændre verden ved hjælp af programmeringskode. Selv på et tidspunkt, hvor hjemmevideospil var i deres vorden, havde Tron en god læsning om den generelle attraktion.
Udtænkt som en udforskning af specialeffekter inspireret af Pong, var eventyrfilmen en af de første, der gjorde stor brug af CGI. Instruktør Steven Lisberger måtte shoppe rundt om konceptet, før Disney til sidst gik med til at producere, og selvom billetkontoret ikke var forfærdeligt, betragtede studiet det som en fiasko. Det var et dyrt eksperiment, der ikke fik de nødvendige resultater.
Flugt: Det bedste eventyrfilm
Det blev hurtigt efterfulgt af yderligere to virkelighedsbøjende billeder i 1983: et segment i antologien Nightmares har Emilio Estevez bogstaveligt talt fortæret af sit yndlingsspil, og WarGames, hvor en hacker spiller krig, men det er med faktiske missiler. En anden af lignende stil, The Dungeonmaster, fulgte i 1985, om en programmør, der bruger sansende AI til at kæmpe mod en ond troldmand. Digital paranoia tog fat, med masser af perlegreb om børn og deres Dungeons & Dragons, og disse nymodens maskiner, der vil fordreje deres skrøbelige små sind.
Tendensen tog først rigtig fart i slutningen af 80'erne, hvor Nintendo og Super Mario viste, at der er masser af penge at tjene. I 1989 optrådte The Wizard som et kærlighedsbrev til den måde, videospil talte til rettigheder uden stemmeret, med den traumatiserede Jimmy Woods tager på roadtrip for at konkurrere i en Super Mario Bros 3-turnering.
Filmen handler mere om spil end om strengt at forsøge at tilpasse nogen, og forslaget om et mere oprigtigt syn på denne nye bølge af interaktive medier var kortvarigt. I løbet af de tidlige 90'ere ville et væld af blockbusters til videospil uigenkaldeligt plette forestillingen om storskærmstilpasninger. Mellem 1993 og 1995 beviste Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter og Mortal Kombat, at der var mange måder at fordreje, misforstå eller bevidst ignorere kildematerialet.
Kaboom! Det bedste actionfilm
Super Mario Bros, der byder på billige ferieresortsversionen af Mushroom Kingdom og en trenchcoat på 7 fod iført Goombas, var sådan en fiasko, at det satte Nintendo fra at arbejde på noget med amerikanske filmskabere i årevis. Street Fighter og Mortal Kombat er sjove og campy med spilpræcise kostumer og nogle ondsindede dedikerede præstationer, men de fanger ikke rigtig ånden i deres spil. Double Dragon er bare lidt kedeligt, en voldsom fejl, når man tilpasser en beat 'em up.
Disse satte en lav barre, som nogle ville klare at krydse. Wing Commander og Lara Croft: Tomb Raider leverede funktionelle, om end humdrum, actionfilm, og Resident Evil er en fin zombiefilm på trods af, at han har taget sig friheder med gyserspillets præmis.
Paul W. S. Andersons Resi-film kan have introduceret en ny hovedperson, Alice (Milla Jovovich), og leget med den mørke og triste palæbagtæppe, men den forstod Resident Evils forhøjede tone. Det underjordiske laboratorium er en labyrint af booby-fælder og låste døre, og zombier føles alle som en truende trussel, især med begrænsede ressourcer. Også Tomb Raider havde i det mindste Angelina Jolie med berretta-pistoler for en betydelig del.
Fantastiske verdener: Det bedste animerede film
Der er en følelse af, at nogen, der er involveret i produktionen, faktisk spillede spillene og tænkte over, hvorfor folk kan lide dem. Der blev givet narrative indrømmelser for at bevare en vis stemning, der havde en vis lighed med, hvad en spiller får ud af at gøre det samme med en controller. For de fleste live-action videospilsfilm – inklusive meget af det, der kom efter – er der en grundlæggende tilsidesættelse af alt, hvad eksisterende fans allerede får ud af interaktiv historiefortælling.
Doom, House of the Dead, Hitman er alle så langt væk fra det, de tilpasser sig, at de føler sig aktivt kyniske, endda nedladende. Ikke engang Dwayne Johnson, Karl Urban og en fantastisk førstepersonssekvens kan forløse Dooms traskede forsøg på en Aliens-rehash, og mindre sagt om House of the Dead og Uwe Bolls gentagne indsats på dette område desto bedre.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, store produktionshuse blev ved med at tage ordet som en udfordring for disse vaniljefortolkninger af elskede, igangværende egenskaber. Tvivlsomt skuespil, træ-regi og en visuel tone, der ser ud til at være afledt af lidt forsvundet energidrikke. De er videospilsfilm, der er lavet uden ønsker eller bekymring for, hvorfor folk investerer hundredvis af timer i disse karakterer, verdener og historier.
Fra andre verdener: Det bedste science fiction-film
Mens tilpasningerne er blevet ved med at rulle i mudderet, glider Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed og Assassin's Creed gennem cineplexes uden et andet ord, så finder film, der låner æstetiske og mekaniske signaler, succes. Disney film Wreck-It Ralph fanger gejsten ved at bevæge sig muntert rundt i en spillehal, og Doug Limans Edge of Tomorrow bruger smart endeløse respaws til at styrke trætheden i krigstid.
Selve indholdet af videospil bliver brugt, de ting, der gør mediet distinkt og medrivende. Studios vender tilbage til, hvad Tron forsøgte at gøre, til positive resultater. Free Guy, med sine glæder ved at aktivere Gud-tilstand i en åben sandkasse, er en teltstang til en hundrede millioner dollars med Ryan Reynolds, en af de mest populære amerikanske stjerner i øjeblikket. Tidsånden er ikke, at spil fanger os længere, det er, at spil tilbyder ubegrænset frihed, der er værd at omfavne.
Alt imens har vi fået live-action Pokémon og pindsvinet Sonic film, der supplerer arven fra deres karakterer. Studier har også erfaret, at ikke alle af disse behøver at være en blockbuster, som det fremgår af lydthrillerfilmen Werewolves Within. Eli Roths Borderlands film og Ruben Fleischers Uncharted giver flere grunde til at være optimistisk. Måske, bare måske, efter fyrre år, har Hollywood set, hvad vi ser i videospil, og besluttet at gribe en controller til sig selv.
Del Med Dine Venner
Om Os
Forfatter: Paola Palmer
Dette Websted Er En Online Ressource Til Alt, Der Er Relateret Til Biograf. Han Giver Omfattende Relevant Information Om Film, Anmeldelser Af Kritikere, Biografier Om Skuespillere Og Instruktører, Eksklusive Nyheder Og Interviews Fra Underholdningsindustrien Samt En Række Multimedieindhold. Vi Er Stolte Over, At Vi Dækker Detaljeret Alle Aspekter Af Biografen - Fra Udbredte Blockbusters Til Uafhængige Produktioner - For At Give Vores Brugere En Omfattende Gennemgang Af Biografen Rundt Om I Verden. Vores Anmeldelser Er Skrevet Af Erfarne Filmgæster, Der Er Entusiastiske Film Og Indeholder Indsigtsfuld Kritik Samt Anbefalinger Til Publikum.